Klassisk musik: Definition, kendetegn og forskel fra pop og folkemusik

Ordet "klassiker" har en tendens til at betyde: en kunstart, der er så god, at den altid vil blive nydt af kommende generationer. Det er noget, der er blevet et forbillede for fremtidige kunstnere. Perioden med det gamle Grækenland og Rom er kendt som den klassiske periode, fordi folk mange århundreder senere kiggede tilbage på disse gamle civilisationer og syntes, at de var perfekte. I den nyere europæiske historie blev det 18. århundrede kaldt den klassiske periode, fordi musikere, kunstnere, forfattere og filosoffer blev inspireret af kunstformerne fra den klassiske periode i det antikke Grækenland og Rom. Noget, der er en "klassiker", er derfor noget, der altid vil blive husket som noget stort. Berømte bøger som f.eks. Charles Dickens' romaner kaldes "klassikere". "Klassisk musik" betyder derfor ofte musik, som ikke vil blive glemt kort tid efter, at den er skrevet, men som sandsynligvis vil blive nydt af mange fremtidige generationer.

Selv om folk nogle gange opfatter klassisk musik som det modsatte af popmusik, kan den stadig være meget populær. Ligesom alle andre former for musik kan klassisk musik være i mange forskellige stemninger: glad, trist, skræmmende, fredelig, eftertænksom, enkel osv. Mozart skrev sine serenader og divertimentos for at underholde folk til fester. Klassiske musikstykker kan være ret korte, men de kan også være meget lange, som en stor, musikalsk historie. En symfoni af Mahler eller Sjostakovitj kan vare næsten en time, og en opera er en hel aftenunderholdning.

Klassisk musik er også forskellig fra jazz, fordi ægte jazz er improviseret. Forskellene er dog ikke altid indlysende. Klassisk musik er ofte blevet inspireret af jazz og jazz af klassisk musik. George Gershwin skrev musik, som både er jazz og klassisk. Klassisk musik kan også være improviseret. De store komponister Bach, Mozart og Beethoven improviserede ofte lange musikstykker på orgel, cembalo eller klaver. Nogle gange skrev de disse improvisationer ned. De var i realiteten kompositioner, som blev komponeret i ét hug.

I de vestlige lande blev der skrevet en stor mængde musik til kristen tilbedelse i kirker og katedraler. Dette kaldes "hellig" (religiøs) musik. Al anden musik er "verdslig" musik. Ordet "sekulær" betyder noget, der ikke er helligt. Hellig og verdslig musik har påvirket hinanden på mange måder i løbet af musikhistorien. Den verdslige musik blev i høj grad påvirket af dansen, og dette ændrede igen stilen i den skræmte musik. For eksempel: Kirkemusikken af komponisten Giovanni da Palestrina fra det 16. århundrede har intet med dansemusik at gøre, men både Johann Sebastian Bachs hellige og verdslige musik to århundreder senere er fuld af danserytmer. På nogle tidspunkter i musikhistorien har der været forskellige kompositionsstile for henholdsvis kirkelig og verdslig musik. Claudio Monteverdi bruger to forskellige stilarter til sin kirkemusik og til sin ikke-kirkemusik. Når komponister eksperimenterede med nye måder at skrive musik på, gjorde de det som regel med verdslig musik, og den kirkelige musik indhentede det senere.

Udtrykket "klassisk musik" blev ikke brugt før begyndelsen af det 19. århundrede. Man begyndte at tale om klassisk musik for at hylde de store komponister som Bach, Mozart og Beethoven. I det 20. århundrede blev der brugt mange forskellige måder at komponere på, herunder musik spillet af elektroniske instrumenter eller meget moderne musik med mærkelige lyde (eksperimentel musik eller avantgarde-musik), f.eks. John Cages musik. Nogle mennesker mener, at denne form for musik ikke rigtig kan betegnes som "klassisk musik".

Anvendte instrumenter

Klassisk musik kan være for instrumenter eller for stemme. Symfoniorkestret er den mest almindelige gruppe af instrumenter, der bruges til at spille klassisk musik. Det består af fire familier af instrumenter: strygeinstrumenterne, som omfatter violiner, violer, celloer og klaver, træblæserne, som omfatter fløjter, oboer, klarinetter og fagotter samt beslægtede instrumenter af forskellig størrelse, messinginstrumenterne: trompet, basun, tuba og valdhorn, og slagtøjsinstrumenterne, som næsten altid omfatter pauker samt mange andre mulige instrumenter, som man slår eller ryster. Dette er meget forskelligt fra et typisk rockband, som har en trommeslager, en guitarist, en eller to sangere og en elektrisk bas og et keyboard. Instrumenter, der spiller klassisk musik, er normalt ikke forstærket elektronisk.

Det samme gælder for stemmen. Sangere kan være sopraner, altre, tenorer eller basser, afhængigt af deres stemmelængde. Deres stemmer er ikke forstærket. Især operasangere skal udvikle meget kraftige stemmer, som kan høres over orkestret og projiceres helt ind til bagsiden af et operahus.

De instrumenter, der anvendes i den klassiske musik, udviklede sig på forskellige tidspunkter. Nogle af de tidligste var kendt i middelaldermusikken. Trombonen og trianglen har næppe ændret sig i hundreder af år, men violinfamilien udviklede sig fra folkeinstrumenter som f.eks. violiner og erstattede gradvist bratscherne og dannede grundlaget for det moderne orkester. Dette skete i begyndelsen af det 17. århundrede, som var det tidspunkt, hvor operaen blev opfundet.

Generelt er musikinstrumenterne blevet højere i takt med, at koncertsalene er blevet større. Violiner er højere end violer. Moderne violiner er højere end violiner fra det tidlige 17. århundrede, hvilket i høj grad skyldes, at de har metalstrenge i stedet for tarmstrenge. Klaveret udviklede sig fra clavichordet, som var meget stille. Træblæserne udviklede sig fra renæssanceinstrumenterne, mens klarinetten blev opfundet i midten af det 18. århundrede, og saxofonen og tubaen kom endnu senere. Moderne trompeter lyder meget lysere end de lige trompeter fra det 18. århundrede.

Det meste populærmusik er baseret på sangformer, men klassisk musik har mange forskellige former, hvoraf nogle kan bruges over en lang periode til at lave store kompositioner. Klassisk musik kan have mange former, herunder symfoni, koncert, oratorium, opera, sonate, fuga eller en kombination af dansesatser som f.eks. suiter. I mange af de længere kompositioner udvikles og ændres korte melodier i løbet af stykket. Beethovens femte symfoni er et godt eksempel på et stykke, der udvikler sig fra blot fire toner til et stort stykke, der varer omkring en halv time.

Folk, der ønsker at blive gode til at spille klassisk musik, skal øve sig hårdt i mange år. De har normalt en formel uddannelse på en musikskole eller et konservatorium og får undervisning af kendte musiklærere.

Klassiske musikere bruger ofte meget tid på at tænke grundigt over musikstykker, især over de musikstykker, som de opfører. De studerer f.eks. harmoni og kontrapunkt for at forstå, hvordan komponisterne tænkte, da de sammensatte stykket. Når de ser på musikstykker på denne måde, kaldes det "musikalsk analyse". Folk, der specialiserer sig i at tænke og skrive om musik, kan blive professorer eller undervisere i musik på universiteter.

Klassisk musik høres ofte i populærkulturen. Den bruges som baggrundsmusik til film, tv-programmer, reklamer og endda som ringetone til mobiltelefoner. De fleste mennesker i den vestlige verden genkender mange klassiske melodier, måske uden at de selv er klar over det. Nogle klassiske musikstykker er blevet enormt populære, f.eks. sangen Nessun dorma fra Giacomo Puccinis opera Turandot, som blev sunget af de tre tenorer Luciano Pavarotti, Plácido Domingo og José Carreras og brugt som tema melodi til VM i fodbold i 1990. Det fik mange mennesker, som aldrig havde været interesseret i opera, til at blive nysgerrige.

Middelalderen

Den klassiske musiks historie startede egentlig i slutningen af middelalderen. Musik, der blev skrevet til kirken, var næsten altid vokalmusik (sang), fordi instrumenter blev anset for at være onde. Det skyldes, at djævelen spillede på dem, og fordi de blev brugt til dans. Der var en masse dansemusik, men det meste af den er gået tabt, fordi den aldrig blev skrevet ned.

Blandt de middelalderlige komponister, der huskes i dag, kan nævnes Léonin, Pérotin og Guillaume de Machaut.

Renæssance

Renæssancen var fra det 15. århundrede til det 17. århundrede. I denne periode skete der en massiv stigning i komposition af musik, både kirkelig og verdslig. Der var blevet bygget mange store katedraler i Europa, og komponister skrev musik til dem, mest vokalmusik. Den verdslige musik blev også meget populær, især sange og madrigaler, som undertiden blev akkompagneret af instrumenter.

Blandt de største komponister fra denne periode kan nævnes: Giovanni da Palestrina, Orlando di Lasso, Thomas Tallis og William Byrd.

Barok-perioden

Barokken var en periode fra omkring det 17. århundrede til midten af det 18. århundrede. Det var i denne periode, at det moderne orkester blev dannet, mere eller mindre som vi kender det. Det var også den tid, hvor operaen blev opfundet. De fleste musikere arbejdede enten for kirken eller for rige mennesker, som havde deres egne orkestre. Mange af dem begyndte også at arbejde for operahuse.

Blandt de største komponister fra denne tid kan nævnes: De største komponister er Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Henry Purcell, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti og Georg Philipp Telemann.

Klassisk periode

Årene mellem 1760 og 1825 var kendt som den klassiske periode. Komponisterne tænkte meget over formen på deres værker og blev påvirket af de gamle grækere og romeres klassiske kunst. Symfonien blev opfundet og forskellige former for kammermusik, herunder strygekvartetten.

Blandt de største komponister kan nævnes: De største komponister er Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Christoph Willibald Gluch og Ludwig van Beethoven.

Romantisk periode

Fra 1820 til 1910 var kendt som den romantiske periode. Komponisterne fortsatte med at bruge de former, der var blevet opfundet i det 18. århundrede, men de mente også, at personlige følelser og følelser var meget vigtige. Musik for orkester fortalte undertiden en historie (programmusik). Musikere, der spillede glimrende på deres instrumenter (f.eks. Paganini), blev tilbedt som helte. Beethoven og Schubert hører på mange måder til denne periode såvel som til den klassiske periode. Det var en tid, hvor der skete mange forandringer i samfundet. Efter de krige, som Napoleon havde ført, var der ikke så mange herskende aristokratiske familier. Der var en stor nationalisme, da landene forenede sig. Musikken fra det 19. århundrede er ofte nationalistisk: komponisterne skrev musik, der var typisk for deres eget land.

Nogle af de største komponister omfatter: Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Anton Bruckner, Johannes Brahms, Pjotr Ilyich Tchaikovsky, Edward Elgar, Gustav Mahler og Richard Strauss.

20. århundrede

Det, der er kendt som klassisk musik fra det 20. århundrede (eller "moderne musik"), er musik fra ca. 1910 og frem. På dette tidspunkt følte mange komponister, at alt allerede var blevet gjort af tidligere tiders komponister, så de ønskede at finde nye måder at komponere på. Især Claude Debussy, Arnold Schönberg og Igor Stravinskij fandt nye måder at skrive musik på, som ikke nødvendigvis var tonal (i en bestemt toneart). Den klassiske musik blev påvirket af jazzen, især af amerikanske komponister. Senere i århundredet eksperimenterede folk som Pierre Boulez og Karlheinz Stockhausen på mange andre måder, bl.a. med elektronisk musik (båndoptagere osv.). Nutidens komponister har kombineret nogle af disse idéer for at udvikle deres egne stilarter.

Nogle af de vigtigste komponister er: Claude Debussy, Jean Sibelius, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky, Béla Bartók, Aaron Copland, Benjamin Britten, Dmitri Shostakovich, Leonard Bernstein, Philip Glass, Dmitri Kabalevsky, James MacMillan, Judith Weir, Peter Maxwell Davies

Det har aldrig været muligt at sige præcist, hvad der menes med "klassisk musik". Mange forskellige former for musik påvirker hinanden. Siden 1970 har det været endnu sværere at skelne klart mellem rock, pop, klassisk musik, folkemusik, jazz og verdensmusik. Dette viser, at den klassiske musik ligesom andre former for musik fortsat udvikler sig og afspejler det samfund, som den kommer fra.