Kontrapunkt (musikteori) | kunsten at komponere musik ved at kombinere forskellige dele (stemmer) på en måde, der lyder godt

Kontrapunkt er kunsten at komponere musik ved at kombinere forskellige dele (stemmer) på en måde, der lyder godt. Musik, der er komponeret på denne måde, kaldes kontrapunktisk.

Hvis melodien Twinkle, twinkle little star spilles på klaveret, og der derefter tilføjes nogle akkorder, er det harmoni, ikke kontrapunkt. Hvis melodien Twinkle, twinkle little star blev spillet, mens en anden melodi blev spillet, ville det derimod blive betragtet som kontrapunkt.

En anden måde at spille den på ville være at starte melodien med højre hånd. I den anden takt, når den femte tone spilles, begynder venstre hånd at spille melodien en oktav lavere. Dette fungerer godt i et stykke tid, men i femte takt (på ordet "Up" i højre hånds del) begynder det at blive dissonant (lyder ubehageligt), så der skal foretages ændringer i venstre hånd for at få det til at lyde pænere. Denne måde at skrive på med et bestemt antal stemmer (i dette tilfælde: to) kaldes "kontrapunktisk musik".

I dette eksempel efterlignede venstre hånd i første omgang højre hånd. Dette kaldes imitation.

Hvis den anden del var blevet ved med at imitere hele vejen igennem stykket, ville det have været en kanon. Men "Twinkle, twinkle" fungerer ikke godt som en kanon. En berømt kanon er af Thomas Tallis. En kanon, der kan gentages, kaldes en runde. Dette er alt sammen kontrapunktisk musik.

Kontrapunkt behøver ikke nødvendigvis at være imiteret, selv om det ofte er tilfældet. Det vigtige er, at hver del (dvs. hver stemme) er lige vigtig. Det er ikke én stemme, der synger melodien, mens resten blot akkompagnerer.

Kontrapunkt behøver ikke nødvendigvis at være en tone mod en tone. Der kan være to eller flere toner i den ene del mod en i den anden, f.eks. kvartnoder (kvartnoder) i den ene del og kvitternoder (ottendedelsnoder) i den anden. Der findes et helt system for dette, der kaldes "arter".

Kontrapunktet kan varieres ved at vende det om, dvs. ved at sætte den øverste del nederst. Når musik er skrevet således, at stemmerne kan byttes om, kaldes det "omvendeligt kontrapunkt".

Ordet "kontrapunkt" stammer fra latin "punctus contra punctum", der betyder "punkt mod punkt". Ordet "punkt" betød "tone". For flere hundrede år siden fandt komponisterne ud af, hvordan de kunne skrive kontrapunktisk musik. De tog ofte en hovedmelodi (kaldet en "Cantus Firmus") og tilføjede derefter en eller to eller flere dele til den. Jo flere dele der var, jo sværere var det at komponere, fordi det hele skulle passe sammen, så det hele lød godt. Musik for flere stemmer, der er skrevet på denne måde, kaldes polyfonisk musik. Polyfoni blev brugt i al kirkemusik i renæssancen. Den største komponist af polyfoni var Giovanni da Palestrina (1525-1594). Studerende, der i dag lærer kompositionskunst, lærer stadig kontrapunkt ved at tage Palestrinas musik som forbillede.


 

Spørgsmål og svar

Q: Hvad er kontrapunkt?


A: Kontrapunkt er kunsten at komponere musik ved at kombinere forskellige dele (stemmer) på en måde, der lyder flot. Musik komponeret på denne måde kaldes kontrapunktisk.

Q: Hvordan adskiller kontrapunkt sig fra harmoni?


A: Kontrapunkt indebærer, at flere melodier spilles samtidig, mens harmoni indebærer, at der tilføjes akkorder til en enkelt melodi.

Spørgsmål: Hvad betyder det, når musik er "invertibel"?


Svar: Når musik er skrevet, så stemmerne kan byttes om, kaldes det "invertibelt kontrapunkt". Det betyder, at den øverste del og den nederste del kan byttes om, uden at det ændrer stykkets samlede lyd.

Spørgsmål: Hvad var Giovanni da Palestrinas bidrag til polyfoni?


Svar: Den største komponist af polyfoni var Giovanni da Palestrina (1525-1594). Studerende, der i dag lærer kompositionskunst, lærer stadig kontrapunkt ved at tage Palestrinas musik som forbillede.

Spørgsmål: Hvilken type musik anvender polyfoni?


Svar: Polyfoni blev brugt i al kirkemusik i renæssancen. Den er også blevet brugt i nyere tid i visse klassiske og populære genrer som jazz og rock.

Spørgsmål: Er imitation nødvendig for kontrapunkt?


Svar: Imitation er ikke nødvendig for kontrapunkt, selv om den ofte forekommer i kontrapuntiske kompositioner. Det vigtige er, at hver del (dvs. hver stemme) skal være lige vigtig, i stedet for at en del synger melodien, mens de andre blot akkompagnerer den.

Spørgsmål: Hvad betyder "punctus contra punctum"?


A: Punctus contra punctum kommer fra latin og betyder bogstaveligt talt "note mod note" eller "punkt mod punkt"; dette udtryk henviser til, hvordan komponister for flere hundrede år siden fandt måder at skrive kontrapunktisk musik på ved at tage en hovedmelodi (kaldet en "Cantus Firmus") og derefter tilføje en eller to eller flere stemmer til den.

AlegsaOnline.com - 2020 / 2023 - License CC3