A-dur (ofte omtalt som A-tonarten) er en durskala med grundtonen A. Tonearten har tre fortegn i sin nøgle: F♯, C♯ og G♯.

Skala og harmonisk opbygning

A-dur-skalaens toner er: A – B – C♯ – D – E – F♯ – G♯ – A. De vigtigste akkorder (treklange) i A-dur er:

  • I (tonika): A-dur (A–C♯–E)
  • IV (subdominant): D-dur (D–F♯–A)
  • V (dominant): E-dur (E–G♯–B)
  • vi (relative mol): fis-mol (F♯-mol)

Parallelmoll (samme grundtone, mørkere modus) er A-mol.

Neapolitansk akkord

En neapolitansk sekstakkord (ofte skrevet bII6) i A-dur er bygget på B♭ (B♭-dur i første inversion). I notation skrives B♭ med et fladt fortegn, fordi B i A-dur ellers er naturligt; derfor fremstår akkompagnementet som en B♭-akkord i denne sammenhæng. {\displaystyle {\hat {2}}}

Brug i orkester- og kammermusik

Der er færre symfonier i A-dur end f.eks. i D-dur eller G-dur, men A-dur optræder hyppigere end mange andre skarpe tonearter. I den romantiske periode findes nogle markante symfonier i A-dur, blandt andre Beethovens symfoni nr. 7, Bruckners symfoni nr. 6 og Mendelssohns symfoni nr. 4.

Mozarts klarinetkoncert og klarinetkvintet er begge i A-dur; Mozart brugte ofte klarinetter i A-dur, fordi klarinetter med A-rør (A-klareinetter) ligger særdeles godt i den toneart. I kammermusikken er A-dur populær for sine lyriske og varme farver: Johannes Brahms, César Franck og Gabriel Fauré skrev kendte violinsonater i A-dur.

Instrumental karakteristik

For violinister er A-dur ofte betragtet som en særlig resonant og fyldig toneart, da mange åbne strenge (A og E) og stemninger harmonerer godt med instrumentets overtoner. Peter Cropper udtrykte det kortfattet om Beethovens Kreutzersonate: A-dur ”er den fyldigste klingende toneart for violinen”.

Historiske og æstetiske beskrivelser

Den tyske komponist- og essayist Christian Friedrich Daniel Schubart beskrev tonearterne i følelsesmæssige vendinger; ifølge ham var A-dur velegnet til “erklæringer om uskyldig kærlighed, ... håb om at se sin elskede igen ved afskeden, ungdommelig munterhed og tillid til Gud.” Sådanne litterære beskrivelser afspejler tidens ideer om toneforskelle mere end faste musikalske regler, men de giver et billede af, hvordan samtiden oplevede A-durs klangfarve.

Praktiske orkesterforhold

I orkesterpraksis stemmer man ofte paukerne (timpani) anderledes afhængigt af tonearten. Når et stykke er i A-dur, stemmes paukerne almindeligvis til A og E (en kvint), mens man i mange andre tonearter ofte vælger en kvartafstand mellem paukerne. Denne stemningspraksis gør det lettere at spille de grundlæggende puls- og rytmepunkter i A-dur-repertoiret.

Kendte værker i A-dur (udvalg)

  • Beethoven – Symfoni nr. 7 i A-dur
  • Bruckner – Symfoni nr. 6 i A-dur
  • Mendelssohn – Symfoni nr. 4 (”Italiensk”) i A-dur
  • Mozart – Klarinetkoncert K.622 og Klarinetkvintet i A-dur
  • César Franck – Violinsonate i A-dur
  • Gabriel Fauré – Violinsonate i A-dur
  • Brahms – Violinsonate i A-dur (et af hans kammermusikværker i denne toneart)

A-dur er med sin lyse, varme klang et yndet valg til melodisk og lyrisk musik, og tonearten har gennem tiden været brugt af komponister til både publikumskære og intime værker.