D-dur: toneartens egenskaber, instrumentbrug og klassiske værker

Se også: D-mol.

D-dur er en durskala baseret på D. Dens toneart har to skraveringer. Dens relative mol er h-mol.

D-dur er godt til violinmusik på grund af instrumentets opbygning, hvor de fire strenge er stemt til G D A E. De åbne strenge resonerer med D-strengen og giver en særlig fyldig lyd.

På grund af dette valgte mange klassiske komponister at skrive violinkoncerter i D-dur. Som eksempler kan nævnes Mozarts (nr. 2, 1775, nr. 4, 1775), Ludwig van Beethovens (1806), Paganinis (nr. 1, 1817), Brahms' (1878), Tjajkovskijs (1878), Prokofievs (nr. 1, 1917), Stravinskijs (1931) og Korngolds (1945).

Den er også velegnet til guitarmusik med dropstemning af den laveste streng, så der er to D'er som åbne strenge.

For nogle begyndende blæseinstrumentelever er D-dur imidlertid ikke en særlig god toneart, fordi den transponeres til E-dur for B-dur-instrumenter. E-dur har fire skarpe toner, hvilket er sværere for nye elever at spille.

Alligevel bruges klarinetten i B-dur ofte til musik i D-dur. Det er nok den toneart med flest skrappe toner, som den kan spille godt. Men når nogle komponister skriver et stykke i d-mol med B-klarinetter, skifter de til klarinetter i A, hvis musikken skifter til D-dur.

De fleste tinfløjter er i D, fordi de ofte bruges i musik med violiner.

I baroktiden blev D-dur betragtet som "herlighedens toneart", og derfor var mange trompetstykker i D-dur. Som eksempler kan nævnes koncerter af Fasch, Gross, Molter (nr. 2), Leopold Mozart, Telemann (nr. 2) og Giuseppe Torelli, sonater af Corelli, Franceschini, Purcell og Torelli samt "The Trumpet Shall Sound" og "Halleluja"-koret fra Händels Messias.

Efter at ventiltrompeten blev opfundet, begyndte komponisterne at skrive for trompet i tonearter med flere flats, så Haydn skrev sin berømte trompetkoncert i Es-dur.

23 af Haydns 104 symfonier er i D-dur, hvilket gør det til den mest anvendte hovedtone i hans symfonier. Et stort antal af Mozarts unummererede symfonier er i D-dur, nemlig K. 66c, 81/73, 97/73m, 95/73n, 120/111a og 161/163/141a. Symfonien stammer fra en ouverture, og "D-dur var langt den mest almindelige toneart for ouverturer i anden halvdel af det attende århundrede".

Skrjabin opfattede D-dur som en gylden farve, og da han talte med Rimskij-Korsakov, gav han et eksempel fra en af Rimskij-Korsakovs egne operaer, hvor en karakter sang i D-dur om guld.

Grundlæggende om D-dur

Skala og toneegenskaber: D-dur-skalaen lyder D–E–F#–G–A–B–C#–D. Nøglesignaturen har to skarpe toner: F# og C#. Skalaens intervallmønster er hel–hel–halv–hel–hel–hel–halv, som gælder for alle dur-skalaer. D-dur beskrives ofte som lys, klar og triumferende, hvilket forklarer dens hyppige brug i festlige, militære og fanfareagtige sammenhænge.

Instrumentbrug og praktiske forhold

Strengeinstrumenter: Som nævnt er D-dur særligt fordelagtig for violinen pga. de åbne strenges resonans (G D A E). Det samme gælder for viola og cello, hvor D er en central tonika- eller resonansstreng. For guitarister er drop-D-stemning populær i D-dur, fordi den giver en dyb, åben basnote og gør spil af power-akkorder og drone-effekter lettere.

Blæseinstrumenter og transponering: Transponerende instrumenter påvirker valg af toneart i undervisning og orkestrering. B-dur-instrumenter (som B-klarinet og B-fagot) skal ofte spille en hel tone højere skrevet, når musikken er i D-dur, hvilket betyder, at deres partsæt kommer til at stå i E-dur (fire skarpe). Derfor foretrækkes i begyndelsen nogle gange tonearter med færre krydser eller b'er. Komponister bruger ofte A-klarinetten i steder, hvor B-klarinetten ville få vanskelige nøgler, fordi A-klarinetten transponerer anderledes og dermed kan give en mere spillevenlig nøgle for musik i visse tonearter.

Trompet og trommer: I barokken og klassicismen var naturlige (ikke-ventil-) trompeter ofte stemt i D, eftersom dette gav klare, blomstrende fanfarer. Efter opfindelsen af ventilerne blev trompetister i højere grad i stand til at spille i tonearter med mere komplekse nøglesignaturer, og komponister begyndte at benytte andre tonearter som Es-dur til trompetkoncerter (fx Haydn).

Folkemusik og pibeværktøj: Tinfløjter (whistles) i D er almindelige i keltisk og folkemusik, netop fordi de fungerer godt sammen med violinernes åbne strenge og danner et naturligt lydmæssigt match i traditionelle sæt.

Historisk brug og repertoire

D-dur har en lang historie som yndet toneart for ouverturer, symfonier og koncertante værker. I det 18. århundrede blev D-dur ofte valgt til storslåede, ceremoniøse eller krigeriske stykker. Mange komponister udnyttede toneartens brillante klang i orkesterskribentens helt centrale registrer, og instrumenternes naturlige overtoneforhold gjorde D-dur velegnet til blæser- og strygerkombinationer.

Kendte eksempler: Udover de nævnte violinkoncerter findes et væld af værker i D-dur i den klassiske litteratur — symfonier, ouverturer, trompetkoncerter og kirkemusik. D-dur optræder ofte i satser, hvor komponisten ønsker en følelse af klarhed, sejr eller højtidelighed.

Tonalitet som farve og karakter

Nogle komponister og teoretikere har tilskrevet tonearter særlige følelsesmæssige eller farvemæssige karakteristika. Som det nævnes ovenfor associerede Skrjabin D-dur med guld; dette er et eksempel på synæstetiske opfattelser af musikalske nøgler. Generelt opfattes D-dur i vestlig musikkultur som lys, kraftfuld og opløftende — egenskaber, der bruges bevidst i både vokal- og instrumental musik.

Praktiske tips for udøvere

• Strengeinstrumentister: Udnyt åbne strenge og resonans ved phrasing og dynamik for at fremhæve D-durs naturlige fylde.
• Blæsere: Vær opmærksom på transposition: tjek om du spiller på B- eller A-instrument, og om partituret er skrevet i koncerttonearten eller i transponerede parter.
• Guitarister: Overvej drop-D for at lette basgange og akkordstillinger i D-dur uden at skulle barrére hele greb.

Samlet set er D-dur en alsidig og ofte brugt toneart i både solistisk, kammer- og orkestermusik — fra barokkens fanfarer til romantikkens strålende violinkoncerter og videre ind i 1900-tallets farverige klangverdener.

Spørgsmål og svar

Q: Hvad er D-dur?

Spørgsmål: Hvad er det relative mol til D-dur?

Spørgsmål: Hvorfor er den god til violinmusik?

Spørgsmål: Hvad er nogle eksempler på klassiske komponister, der har skrevet violinkoncerter i D-dur?

Spørgsmål: Er den velegnet til guitarmusik?

Spørgsmål: Er den velegnet til blæseinstrumenter?

Spørgsmål: Hvordan blev den opfattet i baroktiden?

Søg efter bogstav