Ballet: Hvad er det? Historie, teknik og kendte værker
Opdag ballettens verden: historie, teknik, ikoniske værker og berømte kompagnier. Læs om koreografi, pointe og klassikere som Nøddeknækkeren.
Ballet er en type dans. Den udføres kun af dansere, der har gennemgået en særlig uddannelse. Danserne er ansat af et dansekompagni, og de optræder i teatre. Den første omtale af ballet findes i et værk af Domenico da Piacenza, som levede i begyndelsen af det 14. århundrede. Ballettens første komplette opførelse i USA blev opført den 24. december 1944 af San Francisco Ballet.
Ballet indebærer skabelsen af selve dansen, som ofte er en slags fantasihistorie, der fortælles ved hjælp af dans og mime. Ballet er en udtryksform. Den præsenterer en historie i en ny form for publikum. Skabelsen af dans kaldes koreografi, der er sat af professionelle dansere. Koreografien læres af danserne under opsyn af en træner, der kaldes en balletmester eller -mesterinde. Ballet opføres altid til musik, og i mange tilfælde er musikken komponeret specielt til en bestemt ballet. Ballet er en vigtig del af teateret, og et populært eksempel er Nøddeknækkeren, som blev opført for første gang den 24. december af balletkompagniet i San Francisco.
Historisk overblik
Ballet har sine rødder i renæssancens hofdanse i Italien og Frankrig, hvor elementer af koreografi, scenografi og musik begyndte at samles til større forestillinger. Fra 1600-tallet udviklede ballet sig til en professionel kunstform under indflydelse af hoffene i særligt Frankrig, hvor kong Ludvig XIV støttede dans og oprettede institutioner, som senere skulle blive grundlaget for klassisk ballet. I det 19. århundrede blomstrede den romantiske og klassiske ballet i hele Europa med store værker og etablering af faste balletkompagnier.
I det 20. århundrede førte koreografer som Marius Petipa, Sergej Diaghilev og George Balanchine udviklingen videre — fra storslåede klassiske balletter til neoklassiske og moderne former. Samtidig spredtes ballet globalt, og nationale traditioner og undervisningsmetoder (fx Vaganova, Cecchetti, Royal Academy) blev formaliseret.
Teknik og undervisning
Træningen i ballet er ofte lang og krævende. Den omfatter:
- Grundstillinger og kropslinjer: Klassisk ballet bygger på faste positionssystemer, linjer og æstetik, som danserne lærer fra begynderniveau.
- Pointe: Kvindelige solodanserinder arbejder ofte på pointe — dvs. balletsko med stiv spids, der gør det muligt at stå på tæerne. Pointe kræver stærke ankler, fødder og core-muskulatur.
- Pas de deux og partnering: Pararbejde, hvor teknik, løft og timing er afgørende for tryghed og æstetik.
- Mime og dramatik: Mange klassiske balletter bruger mime til at formidle handling, følelser og karakterer uden tale.
- Styrke og fleksibilitet: Kondition, styrketræning og udholdenhed er nødvendigt for at kunne gennemføre lange forestillinger og krævende variationer.
Instruktører, balletmestre og repetitører arbejder tæt med danserne for at lære koreografier, finpudse stil og sikre ensartethed i kompagniet. Klassisk teknik lægger vægt på præcision, kontrol og elegant opbygning af bevægelser (adagio, allegro, piruetter, grand jeté osv.).
Klassiske formater og roller
- Soloer og variationer: Solodanse, hvor en enkelt danser viser virtuos teknik.
- Pas de deux: Duetter, ofte mellem hovedrollerne, med løft og samspil.
- Corps de ballet: Ensemblet, som danner scener, mønstre og baggrund for solisterne.
- Scenisk mime: Bruges til at fortælle plotdetaljer og karakterudvikling.
Kendte værker og koreografer
Nogle af de mest berømte klassiske balletter, som stadig opføres verden over, er:
- Svanesøen (musik af Pjotr Tjajkovskij) — et ikonisk værk med dramatiske karakterer og store dansescener.
- Nøddeknækkeren (musik af Pjotr Tjajkovskij) — populær omkring juletid; den version mange kender blev gjort berømt af flere kompagnier, herunder opførelser i San Francisco.
- Giselle — romantisk ballet med stærk historie og følelsesmæssig intensitet.
- La Bayadère, Romeo og Julie, Askepot — andre centrale værker i repertoiret.
Væsentlige koreografer gennem historien inkluderer Marius Petipa, som satte sit præg på den klassiske russiske tradition; George Balanchine, der udviklede et neoklassisk sprog; samt nyere navne, der kombinerer klassisk teknik med moderne bevægelsesudtryk.
Nutidens ballet
Moderne ballet spænder fra streng klassisk stil til eksperimenterende, tværæstetiske produktioner, der indarbejder moderne dans, teater, multimedia og nye musikformer. Mange kompagnier opfører både traditionelle klassikere og nyskabende værker for at nå bredere publikum.
Hvordan oplever man ballet?
At se ballet live i et teater giver oplevelsen af scenebelysning, kostumer, orkester og koreografi i samspil. For nye publikummer kan det hjælpe at læse programteksten, få en kort introduktion før forestillingen eller starte med mere kendte, handlingsbaserede balletter som Nøddeknækkeren eller Svanesøen.
Afsluttende bemærkninger
Ballet er en krævende, men meget alsidig kunstform, som kombinerer fysisk præcision, musikalitet, dramatik og visuel æstetik. Fra den historiske udvikling til nutidens scenekunst fortsætter ballet med at inspirere og udvikle sig gennem nye generationer af dansere, koreografer og publikum.
Snefnuggenes vals fra Tjajkovskijs Nøddeknækkeren.
Programdesign af Leon Bakst til Nijinskys L'Apre-Midi d'une Faune, Paris 1912, Diaghilevs Ballets Russes.
Kostume af Bakst til ballerinaen Ida Rubinstein i rollen som Helene de Sparta, 1912.
Darcy Bussell og Carlos Acosta tager en afslutning.
Historie
Tidlige stadier
Balletten er vokset ud af renæssancespektakler, der, ligesom store popmusikbegivenheder i dag, benyttede alle former for scenekunst. Disse italienske balletter blev videreudviklet i Frankrig. Le Ballet Comique de la Reine (Dronningens balletkomedie) blev opført i Paris i 1581. Den blev iscenesat af Balthazar de Beaujoyeux, en violinist og dansemester ved Catherine de Medicis hof. Den blev danset af amatører i en sal. Den kongelige familie så til i den ene ende og de andre i gallerier på tre sider. Poesi og sange fulgte med dansene.
Grundlaget for den klassiske ballet blev dannet ved Ludvig XIV's hof i Frankrig i det 17. århundrede.p40 Selv hans titel (Solkongen) stammer fra en rolle, som han dansede i en ballet. Louis grundlagde det første balletkompagni, Ballet de l'Opera de Paris. Mange af de balletter, der blev opført ved hans hof, blev skabt af komponisten Jean-Baptiste Lully og koreografen Pierre Beauchamp. Også i denne periode opfandt dramatikeren Molière comedie-ballet.
Den moderne teknik begynder
I begyndelsen af det 19. århundrede blev balletteknikken kodificeret (sorteret og nedskrevet) af Carlo Blasis (1797-1878) fra Napoli. Hans danseundervisning, der var fire timer lang, var berømt for at være den hårdeste træning, der fandtes på det tidspunkt. Den "romantiske ballet" blomstrede i Frankrig i første halvdel af det 19. århundrede.
Ballet med en mere atletisk stil blev udviklet i det kejserlige Rusland i slutningen af det 19. århundrede. Dette kompagni optrådte i Mariinsky-teatret i Sankt Petersborg. De tre berømte Tjajkovskij-balletter, Svanesøen, Tornerose og Nøddeknækkeren, stammer fra denne tid. Den næste fase var Diaghilev-balletten. Diageilev var en stor impresario (showman). I 1909 grundlagde han Les Ballets Russes de Sergei Diaghilev, som af mange anses for at være det største balletkompagni gennem tiderne.
"Dens succes var så usædvanlig, dens balletter så revolutionerende og dens kunstnere så fascinerende, at dens optræden i Paris før Første Verdenskrig udløste et internationalt balletboom". p47
Blandt hans dansere var den legendariske Nijinsky og den kejserlige primaballerina Karsavina, samt Pavlova, Danilova og Spessivtseva. Blandt hans koreografer var Fokine, Massine og Balanchine, blandt hans komponister Stravinskij, Prokofiev, Ravel og Debussy, blandt hans scenografer Picasso, Cezanne, Matisse, Utrillo, Bakst og Braque, og de balletter, han skabte, ændrede ballethistoriens gang.
Senere i det 20. århundrede blev der oprettet permanente balletkompagnier i engelsktalende lande. Royal Ballet i London blev startet, og i New York blev der oprettet et kompagni kaldet Ballet Russe de Monte Carlo (1938-1962).
Teknik
Teknik er den fysiske evne til at udføre alle de trin, som en dans kræver. Specifikke metoder til at forfine teknikken er opkaldt efter den balletmester eller -mesterinde, der startede dem, f.eks. Vaganova-metoden efter Agrippina Vaganova, Balanchine-metoden efter George Balanchine og Cecchetti-metoden efter Enrico Cecchetti.
Spørgsmål og svar
Spørgsmål: Hvad er ballet?
A: Ballet er en type dans, der kun udføres af særligt uddannede dansere, som er ansat af et dansekompagni og optræder i teatre.
Q: Hvornår blev den første henvisning til ballet fundet?
Svar: Den første henvisning til ballet blev fundet i et værk af Domenico da Piacenza, som levede i begyndelsen af det 14. århundrede.
Spørgsmål: Hvad indebærer ballet?
A: Ballet indebærer skabelsen af selve dansen, som ofte er en slags fantasihistorie, der fortælles ved hjælp af dans og mimik.
Spørgsmål: Hvad kaldes skabelsen af en dans?
A: Skabelsen af en dans kaldes koreografi.
Spørgsmål: Hvem overvåger dansernes indlæring af koreografi?
A: Dansernes indlæring af koreografier overvåges af en træner, der kaldes balletmester eller -mesterinde.
Spørgsmål: Er der altid musik til stede under en balletforestilling?
A: Ja, ballet opføres altid til musik, og i mange tilfælde er musikken specielt komponeret til en bestemt ballet.
Spørgsmål: Kan du give et eksempel på en populær ballet?
A: Nøddeknækkeren er et populært eksempel på en ballet.
Søge