Svanesøen | romantisk ballet i fire akter

Historien om balletten

1. akt: 1. Scene - Tæppet går op for prins Siegfrieds fødselsdagsfest. Han fylder 21 år. Den næste aften skal der holdes et stort bal. Han skal vælge en brud blandt seks prinsesser på besøg. Wolfgang, hans huslærer, præsenterer en flok bønder for de muntre gæster. 2. Valse. 3. Scène. Dronningemoderen træder ind. Hun synes, at Siegfried er useriøs. Dronningemoderen går. Benno opmuntrer prinsen til at fortsætte morskaben. 4. Pas de trois.-Dans for bønderne. 5. Pas de deux.-Danser for de muntre. 6. Pas d'action.-Wolfgang er beruset og falder sammen. 7. Sujet.-Solen går ned. Siegfried foreslår en afsluttende dans. 8. Danse des coupes.-De muntre danser en polonaise med deres pokaler i hånden. 9. Finale: - En flok svaner flyver over os. Benno foreslår en jagt. Prinsen går med på det. De tager af sted.

2. akt: 10. Scene.- En sø, der skinner i måneskinnet, ses. Siegfried og hans venner ser en flok svaner glide hen over søens overflade. 11. Scène.-Jægerne tager sigte. Fuglene bliver forvandlet til jomfruer. Deres leder spørger Siegfried, hvorfor han generer dem. Hun siger, at hun er prinsesse Odette. Hun og hendes ledsagere er alle blevet forvandlet til svaner af hendes onde stedmor. De bliver overvåget af hendes stedmoders ledsager Von Rothbart i form af en ugle. Kun et ægteskabsløfte kan bryde den fortryllelse, der gør hende til en svane om dagen og en jomfru om natten. 12. Scene: -Siegfried siger, at han elsker Odette. Hun lover at deltage i morgendagens bal. Hun advarer ham om, at hendes stedmor er meget farlig. 13. Danse des cygnes. 14 Scène.- Døgnets frembrud bryder frem. Odette og hendes venner vender tilbage til søen som svaner.

3. akt: Gæsterne ankommer til Siegfried's slot for at vælge prinsens brud. 16. Danse du corps de ballet og des nains.-Alle danser, også en gruppe dværge. 17. Scene.-La sortie des invités et la Valse. De seks prinsesser ankommer. 18. Scène. Siegfried vælger ikke en brud blandt de seks prinsesser. Von Rothbart træder ind med sin datter Odile. Hun er forklædt som Odette. 19. Pas de six. Prinsesserne danser. 20. Danse hongroise. 21. Danse espagnole. 22. Danse napolitaine. 23. Danse Mazurka. 24. Scène.-Siegfried vælger Odile som sin brud, idet han tror, at hun er Odette. Von Rothbart flygter fra salen som en ugle. Siegfried styrter ud i natten for at finde Odette.

• Tjajkovskij indsatte senere en pas de deux i tredje akt, der er kendt som "Black Swan pas de deux".

Akt 4: 25. Entr'acte. 26. Scene.-Odettes venner venter på, at hun vender tilbage til søen. 27. Danse des petits cygnes. 28. Scène. Odette falder sammen i armene på sine ledsagere. Hun fortæller dem, hvad der er sket. En storm rejser sig. Siegfried når frem til Odette. 29. Scene finale.-Han beder hende om at tilgive ham. Hun dør af sorg i hans arme. Han kaster hendes krone på vandet. Bølgerne overvælder ham. Man ser svanerne glide bort over søen.

 

Libretto og partitur

I 1871 tilbragte Tjajkovskij sommeren i Ukraine sammen med sin søster Alexandra Davydova. Det var i hendes hjem i Kamenka, at han skrev en kort ballet om svaner, som hendes børn skulle opføre. Historien i balletten var baseret på "Svanesøen", et tysk eventyr. Tjajkovskij brugte et musikalsk tema fra denne børneballet i den modne Svanesøen. Der vides ikke meget andet om denne ballet for børn.

I 1875 bad Vladimir Begitchev Tchaikovsky om at skrive en ballet om svaner. Begitchev var den embedsmand, der havde ansvaret for repertoiret i de kejserlige teatre. Tjajkovskij accepterede hans invitation til at skrive balletten. Han sagde til Rimskij-Korsakov: "Jeg accepterede arbejdet, dels fordi jeg vil have pengene, men også fordi jeg længe har haft et ønske om at prøve kræfter med denne slags musik". I august havde han færdiggjort skitser til to akter. Han færdiggjorde balletten den 10. april 1876.

Det er uvist, hvem der har skrevet ballettens libretto. Både Begitchev og danseren Vasily Geltzer blev krediteret i programmet. De baserede det sandsynligvis på diskussioner med de kunstnere, der mødtes i Begitchev's salon. De brugte også fortællinger fra Johann Musäus' Volksmärchen der Deutschen (1782-86), en samling af tyske eventyr og folkeeventyr.

 

Sammensætning

Tjajkovskij havde ingen erfaring med at skrive balletmusik til det professionelle teater, da han tog imod Begitjovs invitation. I 1875 begyndte han at arbejde på Svanesøen. Det var hans første ballet. Han studerede andre forfatteres balletmusik. Han kunne lide Leo Delibes' musik og balletter. Tjajkovskij syntes, at Delibes' musik var smuk og melodiøs. Tjajkovskij ville dog basere Svanesøen på en symfonisk skala. At skrive musikken til Svanesøen var en måde for Tjajkovskij at undgå virkeligheden som homoseksuel i det zaristiske Rusland. Rusland var en undertrykkende stat. Homoseksuelle blev sendt i fængsel, landsforvist eller forvist. Symfonier lettede ikke stresset på samme måde som balletmusikken gjorde; han måtte lægge for meget af sit indre liv ind i symfonierne. Han blev hyret til at skrive Svanesøen i maj 1875. Han færdiggjorde musikken i april 1876. Den embedsmand, der var ansvarlig for musikken på Bolsjojteatret, mente, at Tjajkovskijs musik var umulig at forstå. Et ledemotiv i Tjajkovskijs lille balletmusik til sine niecer og nevøer kom til at blive kaldt "Svanesangen". Tchaikovsky brugte dette ledemotiv i Svanesøen.

 

Figurer i balletten

• Odette, Svaneprinsessen. Odette er en svane om dagen (ligesom sine søstersvaner) og en jomfru om natten. Hun optræder i 2. og 4. akt og meget kortvarigt i 3. akt.
• Prins Siegfried, Odettes elsker. Prins Siegfried forelsker sig i Odette og lover at være hende trofast for altid. Han forråder Odette ved et uheld. Han optræder i alle fire akter.
• Von Rothbart er en tryllekunstner, som holder Odette og hendes søster svaner fanget i en magisk fortryllelse. Han tager skikkelse af en ugle. Han bliver besejret i slutningen af balletten. Han optræder i 2., 3. og 4. akt. Han omtales nogle gange som Rotbart. Hans navn betyder "rødt skæg".
• Odile, Von Rothbarts datter. Hun er forklædt som Odette. Hun narrer prinsen til at love hende sin kærlighed ved et bal, og dermed forråder prinsen Odette. Hun optræder kun i 3. akt. Nogle gange spiller den ballerina, der spiller Odette, også rollen som Odile.
• Wolfgang, prinsens huslærer. Wolfgang optræder normalt i første akt. Han bliver beruset af vinen. Han optræder i 1. og 3. akt.
• Benno, prinsens ven. Benno foreslår prinsen og hans venner, at de skal jage svanerne i første akt. Benno optræder i 1. og 3. akt.
• Dronningemoder, Siegfrieds mor. Dronningemoderen ønsker, at hendes søn skal vælge en brud. Hun giver ham normalt en armbrøst som fødselsdagsgave i første akt. Hun optræder i 1. og 3. akt. Dronningemoderen er en pantomimisk rolle.

 
Pavel Gerdt som prins Siegfried i genopførelsen i Sankt Petersborg i 1895  

Ballettens opbygning

• Ouverture

Første akt

• Nr.1: Scene
• nr.2: Valse (Waltz)
• Nr.3: Scene
• Nr.4: Pas de trois
• Nr.5: Pas de deux
• Nr.6: Pas d'action
• Nr.7: Sujet
• Nr.8: Danses des couppes {Goblet Dance}
• Nr.9: Finale

2. akt

• Nr.10: Scene
• Nr.11: Scene
• Nr.12: Scene
• Nr.13: Danses des cygnes
• Nr.14: Scene

3. akt

• Nr.16: Danse du corps de ballet og des nains (Dans for balletkorpset og dværgene)
• Nr.17: Scène -La sortie des invités et la Valse (gæsternes ankomst og valse)
• Nr.18: Scene
• Nr.19: Pas de six (Dans for de seks prinsesser)
• Nr.20: Danse hongroise (ungarisk dans)
• Nr.21: Danse espangnole (spansk dans)
• Nr.22: Danse napolitaine (napolitansk dans)
• Nr.23: Danse Mazurka (Mazurka)
• Nr.24: Scene
• På et tidspunkt efter den første opførelse indsatte Tjajkovskij en spektakulær pas de deux (nu kaldet Black Swan pas de deux) efter Mazurkaen

Akt 4

• Nr.25: Entr'acte
• Nr.26: Scene
• Nr.27: Danse des petits cygnes (Dansen om de små svaner)
• Nr.28: Scene
• Nr.29: Scene finale

 
Pierina Legnani som Odette i genopførelsen i Skt. Petersborg, 1895  

Musik

John Warrack påpeger, at Tjajkovskij satte dramaet i historien i musikken: "Ved at gøre B til tragediens toneart indleder han et musikalsk "plot" med Rothbarts mørke kræfter, der har en tendens til at trække tonaliteten ned i fladere tonearter. Hovedhandlingen ligger derimod på tonartsområdet A." Tjajkovskij afbalancerede alle de musikalske komponenter i værket. "Divertissementerne er i hans letteste, mest tiltalende musikalske stil", skriver Warrack. "De danse, der fremmer handlingen, har en noget større musikalsk substans, mens scenerne med fortælling og handling er i det, der blev fundet hans "symfoniske" stil." Kritikerne mente, at Tjajkovskijs musik var "for støjende, for 'wagneriansk' og for symfonisk".

 
"Dansen med svanebørnene" fra 4. akt  

Første præstation

Prøverne på Svanesøen begyndte, før Tjajkovskij var færdig med partituret, og de tog over 11 måneder. Alle, der var involveret i produktionen, havde aldrig hørt et så komplekst partitur til en ballet. De beskrev musikken som "udanskelig". Selv dirigenten kastede hænderne op i fortvivlelse over musikken.

Koreografen Julius Reisinger var inkompetent, og kulisserne manglede sammenhæng, fordi de var designet af tre forskellige mænd. Desuden led Bolsjojteatret på det tidspunkt af problemer, bl.a. manglen på en balletmester, der kunne udvikle en produktion baseret på partituret. Rollen som Odette blev ikke givet til en førsteklasses danser, men i stedet til en andenklasses talent. Årsagen kan have været politisk.

Svanesøen blev opført første gang den 4. marts 1877 på Bolsjojteatret i Moskva. Julius Reisinger tegnede dansene. Pauline Karpakova dansede Odette. Hun satte nogle numre, som hun kunne lide fra andre balletter, ind i Svanesøen. Balletten blev en fiasko. I 1883 fjernede Bolshoi balletten fra repertoiret. På det tidspunkt var kulisserne ved at falde fra hinanden. Det var først i 1901, at Alexander Gorsky iscenesatte en ny produktion af Svanesøen for Bolsjoj.

 

Hvad folk syntes om balletten

Tjajkovskijs balletter

Svanesøen (1877) Tornerose (1890) Nøddeknækkeren (1892)

Den første opførelse af Svanesøen var en katastrofe. Herman Laroche skrev: "Jeg må sige, at jeg aldrig har set en dårligere opførelse på Bolsjoj-scenen. Kostumerne, dekorationen og maskinerne skjulte ikke det mindste af tomheden i dansene. Ikke en eneste balletomane fik ikke engang fem minutters fornøjelse ud af det." Han roste musikken. Han skrev, at Tjajkovskij var "i glimrende humør ... han var fuldt ud på toppen af sit geni". Tjajkovskijs bror Modest skrev: "Fattigdommen i produktionen, dvs. dekoration og kostumer, fraværet af fremragende kunstnere, balletmesterens svage fantasi og endelig orkestret ... alt dette tilsammen tillod [Tjajkovskij] med god grund at kaste skylden for fiaskoen på andre." Balletten var dog en moderat succes hos teatergæsterne. Den blev opført 33 gange mellem premieren på Bolsjoj i 1877 og den sidste opførelse i 1883.

 

Petersborg revision, 1895

Tjajkovskij døde den 6. november 1893. Folk begyndte at interessere sig mere for hans musik efter hans død. Lev Ivanov var assisterende balletmester på Mariinskij-teatret i Sankt Petersborg. Han designede nye danse til 2. akt. Denne akt blev præsenteret den 1. marts 1894 ved en koncert på Mariinskij til minde om Tjajkovskij. Pierina Legnani dansede Odette. Den reviderede akt blev en stor succes. Den blev præsenteret igen med endnu større succes. Marius Petipa var balletmester på Mariinskij. Han var imponeret over succesen med disse to opførelser. Han traf beslutningen om at opføre hele balletten på Mariinsky. Han designede danserne til 1. og 3. akt, mens Ivanov designede danserne til 2. og 4. akt.

Riccardo Drigo var dirigent for Mariinsky-orkestret. Han droppede nogle numre fra balletten. Han orkestrerede tre klavernumre fra Tjajkovskijs Op. 72. Han satte dem derefter ind i balletten. Disse tre numre var "L'Espiègle", "Valse Bluette" og "Un poco di Chopin". Derefter satte han et nummer ind i tredje akt, som han måske selv havde skrevet.

Tjajkovskijs bror Modest ændrede ballettens historie en smule i forbindelse med revisionen. Han gav balletten en lykkelig slutning. Den nye Svanesøen blev præsenteret den 27. januar 1895 på Mariinskij. Pierina Legnani dansede både Odette og Odile. Balletten blev en stor succes. Denne version af balletten er den version, der almindeligvis ses i dag.

 
Mariinsky Teater, Sankt Petersborg  

Toogtredive fouettés en tournant

Svanesøen er berømt for de 32 fouettés en tournant i 3. akt. Disse fouettés danses i slutningen af "Black Swan"-pas de deux af den ballerina, der spiller Odile. Pas'en var en eftertanke fra Tjajkovskijs side. Den var ikke med i den oprindelige produktion. Den består af den indledende adagio efterfulgt af en variation for den mandlige danser. Denne efterfølges af en variation for ballerinaen. Det hele afsluttes med en rask bevægelse for begge dansere, der omfatter fouettés. Pierina Legnani dansede fouettés for første gang i Mariinskij-opsætningen fra 1895. Balletgængerne var usikre på de 32 fouettés. Nogle troede, at de blot var et stunt. Andre fandt dem spændende. Disse balletgængere gik til hver forestilling for at tælle antallet af vendinger.

 
Danser udfører fouettés en tournant  

Andre tidlige produktioner

Svanesøen blev kendt i Europa og USA ikke længe efter, at den reviderede version blev opført på Mariinsky Teatret i 1895. Den blev første gang opført i Europa i Prag i juni 1907. I USA blev den første gang opført på Metropolitan Opera House i december 1911. Diaghilevs Ballets Russes præsenterede en svanesø i to akter i London i 1911. Ballets Russes præsenterede en udgave i én akt i London i 1925. Den komplette Svanesøen blev første gang præsenteret i England af Sadler's Wells Ballet i november 1934. Blandt de ballerinaer, der har portrætteret Odette, kan nævnes Mathilde Kchessinska, Anna Pavlova og Margot Fonteyn. Pavel Gerdt var prins Siegfried i 1895-opsætningen i Sankt Petersborg. Nijinsky og Rudolph Nureyev har også optrådt som prins Siegfried.

 
Svanesøen ( Tjekkiet, 2009)  

Struktur

Det partitur, der anvendes i denne sammenligning, er Tjajkovskijs partitur. Det kan være forskelligt fra Riccardo Drigos partitur, som normalt opføres i dag. Titlerne for hvert nummer er taget fra det originale udgivne partitur. Nogle af numrene er tituleret blot som musikalske angivelser, de numre, der ikke er det, er oversat fra deres originale franske titler.

Introduktion

Moderato assai - Allegro non troppo - Tempo I

Første akt

Nr. 1 Scène: Allegro giusto

Nr. 2 Vals: Tempo di valse

Nr. 3 Scène: Allegro moderato

Nr. 4 Pas de trois

I. Intrada (eller Entrée): Allegro

II. Andante sostenuto

III. Allegro semplice, Presto

IV. Moderato

V. Allegro

VI. Coda: Allegro vivace

Nr. 5 Pas de deux for Two Merry-makers (dette nummer blev senere omdannet til Black Swan Pas de Deux)

I. Tempo di valse ma non troppo vivo, quasi moderato

II. Andante - Allegro

III. Tempo di valse

IV. Coda: Allegro molto vivace

Nr. 6 Pas d'action: Andantino quasi moderato - Allegro

Nr. 7 Sujet (Introduktion til dansen med pokaler)

Nr. 8 Dans med pokaler: Tempo di polacca

Nr. 9 Finale: Sujet, Andante

Anden akt

nr. 10 Scène: Moderato

Nr. 11 Scène: Allegro moderato, Moderato, Allegro vivo

Nr. 12 Scène: Allegro, Moderato assai quasi andante

Nr. 13 Svanernes danser

I. Tempo di valse

II. Moderato assai

III. Tempo di valse

IV. Allegro moderato (dette nummer blev senere den berømte Dansen med de små svaner)

V. Pas d'action: Andante, Andante non troppo, Allegro (materiale lånt fra Undina)

VI. Tempo di valse

VII. Coda: Allegro vivo

Nr. 14 Scène: Moderato

Tredje akt

Nr. 15 Scène: March - Allegro giusto

Nr. 16 Ballabile: Dans af balletkorpset og dværgene: Moderato assai, Allegro vivo

Nr. 17 Gæsternes indtog og vals: Allegro, Tempo di valse

Nr. 18 Scène: Allegro, Allegro giusto

Nr. 19 Grand Pas de six.

I. Intrada (eller Entrée): Moderato assai

II. Variation 1: Allegro

III. Variation 2: Andante con moto

IV. Variation 3: Moderato

V. Variation 4: Allegro

VI. Variation 5: Moderato, Allegro semplice

VII. Grand Coda: Allegro molto

Tillæg I

Pas de deux for Mme. Anna Sobeshchanskaya efter den originale musik af Léon Minkus (også kendt som Tchaikovsky Pas de Deux)

Nr. 20 Ungarsk dans: Czardas - Moderato assai, Allegro moderato, Vivace

Tillæg II

Nr. 20a Russisk dans for Mlle. Pelageya Karpakova: Moderato, Andante semplice, Allegro vivo, Presto

Nr. 21 Spansk dans: Allegro non troppo (Tempo di bolero)

Nr. 22 Neapolitansk/Venetiansk dans: Allegro moderato, Andantino quasi moderato, Presto

Nr. 23 Mazurka: Tempo di mazurka

Nr. 24 Scène: Allegro, Tempo di valse, Allegro vivo

Akt IV

Nr. 25 Entr'acte: Moderato

Nr. 26 Scène: Allegro non troppo

Nr. 27 Dansen med de små svaner: Moderato

Nr. 28 Scène: Allegro agitato, Molto meno mosso, Allegro vivace

Nr. 29 Scène finale: Andante, Allegro, Alla breve, Moderato e maestoso, Moderato