Tornerose (Sleeping Beauty) – Perrault, Grimm og eventyrets historie

Tornerose: Fra Perraults 1695-fortælling til Grimms Dornröschen — historien, varianter og kulturarv bag eventyret om prinsessen, hundrede års søvn og vækkelsen.

Forfatter: Leandro Alegsa

"Sleeping Beauty" (fransk: La Belle au bois dormant) er et eventyr. Der findes flere versioner af det, bl.a. "The Sleeping Beauty in the Wood" af Charles Perrault og "Briar Rose" eller "Little Briar Rose" (tysk: Dornröschen) af brødrene Grimm. Historien handler om en prinsesse, der falder i en dyb søvn i hundrede år og vækkes af en heroisk prins.

Perraults version udkom første gang i 1695 i et håndskrevet og illustreret manuskript med titlen Tales of Mother Goose (fransk: Contes de ma mère l'oye) sammen med "Rødhætte", "Blåskæg", "Katten i støvler" og "Diamanter og tudser". Den blev næste gang offentliggjort i avisen Mercure galant i 1696. Det blev revideret og udgivet i Paris i 1697 af Claude Barbin i Histoires ou contes du temps passé (engelsk: Stories or Tales of Past Times), en samling af otte eventyr af Perrault. Den er blevet tilpasset til forskellige medier, herunder en pantomime af James Robinson Planché, en ballet og en Disney-animationsfilm.

Grimms udgav deres version i 1812 i børne- og husholdningsfortællinger (Kinder- und Haus-Märchen).

Historisk baggrund og oprindelse

Selv om Perrault og brødrene Grimm er de mest kendte forfattere bag den skrevne version af eventyret, hviler handlingen på langt ældre folke- og litterære motiver. Temaet om en indlagt søvn, en forbandelse og en redning af en ung kvinde findes i mange folkeeventyrkredse i Europa og andre steder i verden. Eventyret indgår i folkeeventyrsklassifikationen som ATU 410 (Aarne–Thompson–Uther), ofte omtalt som "Sleeping Beauty" eller "The Maiden in the Tower".

Forskelle mellem Perrault og brødrene Grimm

  • Perrault (1697): Hans version er lang og med moralske kommentarer. Perrault tilføjer blandt andet et epilog, hvor prinsen og prinsessen får børn, og hvor prinsens mor viser sig som en kannibalistisk troldkvinde (en "ogress"), som prinsen må overvinde. Perrault afrunder også fortællingen med en moralsk pointe om ægteskab og fornuft.
  • Brødrene Grimm (1812): Deres version, ofte kaldet "Briar Rose", er kortere og mere folkelig i tonen. Grimms udgave fokuserer på selve sovemotivet, tornekrattet og genopvågningen, og den udelader Perraults efterspil med børn og troldkvinden i de fleste udgaver. Hos Grimm får historien et mere eventyrligt og mindre moralsk forklarende præg.

Typiske motiver og symbolik

  • Spindel, rok eller en anden slags nål som årsag til forbandelsen — i mange versioner stikker prinsessen sig på en spindle og falder i søvn.
  • Forbandelse fra en uindbudt fe eller heks, som markerer den dødelige skæbne og skaber konflikten.
  • Et tornekrat eller urørt skov, der vokser op omkring slottet og beskytter den sovende prinsesse — symbol på tidens gang og afsondrethed.
  • Helten/prinsen som redningsfigur — i nogle versioner vækker han hende med et kys, i andre baner han sig vej gennem torne eller besejrer en modstander.

Varianter og regionale versioner

Der findes mange folkevarianter af fortællingen i Europa, fx i Italien, Spanien og Skandinavien, hvor detaljerne kan variere (hvor længe hun sover, hvad der vækker hende, om der er en ond mor- eller svigermor-figur efterfølgende osv.). I nogle tidlige, middelalderlige litterære kilder kan man finde fortællinger med beslægtede temaer om indespærrede kvinder og magiske søvnelementer.

Moderne tilpasninger og indflydelse

  • Den nævnte pantomime af James Robinson Planché er et eksempel på 1800-tallets sceniske bearbejdninger.
  • Den klassiske ballet ofte forbundet med komponisten Pjotr Tjaikovski og koreografen Marius Petipa (Tjaikovskijs ballettitel: The Sleeping Beauty, 1890) har cementeret eventyrets position i den klassiske kunstmusik og scenekunst.
  • Disney-animationsfilmen () fra 1959 gjorde fortællingen kendt for et bredt publikum og introducerede visuelle og narrative elementer, som har præget populærkulturen siden.
  • Der findes utallige moderne genfortællinger i bøger, film, tv-serier og teater, ofte med nyfortolkninger, hvor hovedpersonen kan være mere aktiv, eller hvor fortællingens køns- og magtdynamikker udforskes eller kritiseres.

Påvirkning og fortolkninger

Tornerose er blevet læst på mange niveauer: som et traditionelt folkeeventyr om frelse og skæbne, som en allegori om pubertet og overgang, og som en historie, der kan diskuteres i et moderne perspektiv om passivitet, samtykke og kønsroller. Mange nutidige forfattere og instruktører vælger at ændre elementer af den klassiske fortælling for at tilpasse den til moderne værdier og fortælleformer.

Afsluttende bemærkninger

Tornerose forbliver et af de mest udbredte og varige eventyr i den vestlige kulturarv. Fra Perraults detaljerede, moralske fortælling til Grimms kortere, mere folkelige version og videre til ballettens og filmens iscenesættelser — historien om den sovende prinsesse har vist sig både tilpasningsdygtig og fortsat relevant i nye kontekster.

Illustration af Gustave Doré, ca. 1862Zoom
Illustration af Gustave Doré, ca. 1862

Versioner

Fortællinger, der ligner Perraults, omfatter "Troylus og Zelladine" fra det 14. århundredes franske værk Perceforest, den catalanske samling Frayre de Joy e Sor de Placer, historien om Brynhild fra Saga of the Volsungs og "Sun, Moon, and Talia" fra Giambattista Basile's Pentamerone (1636). Tjajkovskijs Ballet Tornerose er nogenlunde baseret på Perraults version; og Disney udgav i 1959 deres animationsfilm Torneroseversion - en blanding af de tidligere versioner og mest Tjajkovskijs Ballet.

Der er små forskelle mellem Grimms' version af eventyret om den sovende prinsesse og Perraults version. Grimms' Briar Rose bliver vækket af et kys fra prinsen, mens Perraults prinsesse vågner, når prinsen blot knæler ved siden af hende.

Maria Tatar skriver: "Grimms "Tornerose" har en narrativ integritet, der har gjort den mere tiltalende end [Basile og Perrault], i hvert fald i USA." Hun forklarer, at Grimms version udelader Basile og Perraults konflikter efter ægteskabet, som sandsynligvis var separate fortællinger på et tidspunkt. Tatar mener, at Briar Rose er den stereotype passive eventyrheltinde, der blot venter på, at der kommer en mand, der kan befri hende fra en næsten katatonisk tilstand.

Story

En konge og en dronning længes efter et barn. En frø i dronningens bad varsler den kommende fødsel af et barn. Dronningen føder en datter. Kongen og dronningen er værter for en fest (en dåb i Perraults version). I Perrault-versionen inviterer de syv gode feer; i Grimms version inviterer de tolv "kloge kvinder". En anden ond kvinde (eller fe) dukker op, som forbander den lille prinsesse. Hun siger, at prinsessen en dag vil stikke sin finger i en spindel på en spindel og dø. En af de gode kvinder mildner forbandelsen. I stedet for at dø, vil prinsessen sove i hundrede år.

Kongen beordrer, at alle spindler skal brændes for at beskytte sin datter. Da hun er omkring femten eller seksten år gammel, finder prinsessen imidlertid en gammel kvinde, der spinder i et tårnværelse. Prinsessen tager fat i spindet og stikker sig i fingeren. Hun falder i en dyb søvn. Den gode fe får alle på slottet til at sove. En tornskov eller en rosenhæk opstår og omgiver slottet for at beskytte den sovende prinsesse.

Der går hundrede år. En prins har hørt fantastiske fortællinger om stedet og ønsker at finde prinsessen. Han ankommer til slottet og finder den sovende prinsesse i tårnrummet. I Grimms version vækker han hende med et kys; Perraults prinsesse vågner, da prinsen blot knæler ved siden af hende. Prinsen og prinsessen bliver gift.

Perrault-versionen fortsætter videre. Prinsen og prinsessen får to børn. Prinsen drager ud i krig. Hans kone og børn bliver hos hans mor. Hun er en troldkvinde. Hun vil spise sine gæster. En tjener redder dem. Tøsen er rasende. Hun beslutter sig for at putte prinsessen og hendes børn i en kedel fyldt med tudser og slanger. Prinsen ankommer. Hans kone og børn bliver reddet. Tøsen hopper med hovedet først ned i kedlen og dør.

Prinsen opdager den sovende prinsesseZoom
Prinsen opdager den sovende prinsesse

Spørgsmål og svar

Q: Hvad er titlen på eventyret?


A: Titlen på eventyret er "Sleeping Beauty".

Spørgsmål: Hvem skrev den oprindelige udgave af "Tornerose"?


A: Charles Perrault skrev den oprindelige version af "Tornerose".

Spørgsmål: Hvornår blev Perraults version offentliggjort første gang?


A: Perraults version blev offentliggjort første gang i 1695 i et håndskrevet og illustreret manuskript med titlen Tales of Mother Goose. Den blev derefter revideret og udgivet igen i Paris i 1697 af Claude Barbin.

Spørgsmål: Hvilke andre historier blev inkluderet sammen med "Tornerose" i Tales of Mother Goose?


A: Andre historier, der var med i Tales of Mother Goose sammen med "Sleeping Beauty", var "Little Red Riding Hood", "Bluebeard", "Puss in Boots" og "Diamonds and Toads".

Sp: Hvornår udgav brødrene Grimm deres version?


Svar: Brødrene Grimm udgav deres version med titlen "Briar Rose" eller "Lille Briar Rose" (tysk: Dornröschen) i 1812 som en del af "Kinder- und Haus-Märchen" (tysk: Børne- og husmandssagaer).

Spørgsmål: Hvordan er Tornerose blevet tilpasset til forskellige medier?


Svar: Tornerose er blevet tilpasset til forskellige medier, herunder en pantomime af James Robinson Planché, en ballet og en Disney-animationsfilm.


Søge
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3