Georges Braque — Fransk kubistisk maler og skulptør (1882–1963)
Georges Braque — indflydelsesrig fransk kubistisk maler og skulptør; opdag hans banebrydende værker, samarbejde med Picasso og ikoniske brudte instrumenter.
Georges Braque (Argenteuil, 13. maj 1882 - Paris, 31. august 1963) var en vigtig fransk maler og billedhugger fra det 20. århundrede, der sammen med Pablo Picasso udviklede den kunstbevægelse, der er kendt som kubismen.
Den franske kunstkritiker Louis Vauxcelles brugte første gang udtrykket kubisme eller "bizarre cubiques" i 1908 efter at have set et billede af Braque. Han beskrev det som "fuld af små terninger", hvorefter udtrykket hurtigt vandt stor udbredelse. Kunsthistorikeren Ernst Gombrich beskrev kubismen som "det mest radikale forsøg på at udrydde tvetydighed og at gennemtvinge én læsning af billedet - nemlig en menneskeskabt konstruktion, et farvet lærred". Den kubistiske bevægelse spredte sig hurtigt i Paris og Europa.
En vigtig idé hos Braque var det brudte strygeinstrument som kubistisk model. Dette malede han en række gange med variationer og lavede skulpturer med brudte violiner, guitarer osv. inde i gennemsigtige akrylblokke (plexiglas). Eksempler:
Liv og uddannelse
Braque blev født i Argenteuil og voksede op i en tid, hvor nye kunstretninger blomstrede i Frankrig. Tidligt i sin karriere arbejdede han med dekorationsmaling og tog senere undervisning ved kunstskoler i Le Havre og Paris. Hans tidlige arbejde var påvirket af Paul Cézanne og af samtidsbevægelser som fauvismen, men han udviklede hurtigt sit eget sprog.
Kubisme og samarbejde med Picasso
Mødet og det tætte samarbejde mellem Braque og Pablo Picasso omkring 1907–1909 førte til det, vi i dag kalder analytisk kubisme. I denne periode brød de motivet ned i facetterede flader, afmonterede perspektivet og begrænsede farvepaletten til afdæmpede toner for at fokusere på struktur og rumlig sammenhæng. Senere udviklede de syntetisk kubisme, hvor farver, flader og indklip (kollageelementer) spillede en større rolle.
Teknikker og motiver
- Monokrome, afdæmpede farver: Mange af Braques kubistiske værker arbejder med brune, grå og grønne nuancer for at fremhæve form og komposition frem for farve.
- Stillleben og instrumenter: Motivverdenen kredser ofte om musikerelementer (violin, guitar), flasker, glas, aviser og andre dagligdagsgenstande, som han gentog i varianter.
- Papier collé og kollage: Sammen med Pablo Picasso udviklede Braque omkring 1912 teknikker med indklæbede papirfragmenter (papier collé), som ændrede billedfladens tekstur og relation mellem maleri og objekt.
- Tegning, grafik og tryk: Udover maleri arbejdede Braque også med grafik, litografi og gobelinvævning og eksperimenterede med forskellige materialer og overflader.
Første Verdenskrig og senere udvikling
Under Første Verdenskrig var Braque indkaldt til krigstjeneste og blev såret; hans produktivitet blev påvirket af krigsårene, men efterfølgende vendte han tilbage til kunsten og udviklede et mere roligt og lyrisk formsprog i 1920'erne og frem. Han vendte ofte tilbage til stilleben og landskaber, men altid med en kubistisk forståelse af rum og flade.
Skulptur og materialeforskning
Ud over maleriet skabte Braque skulpturer, hvor han på originale måder indarbejdede brudte instrumenter og objekter. Nogle af disse værker blev indlejret i gennemsigtige akrylblokke (plexiglas), hvilket kombinerer hans interesse for tredimensionalitet og bevaring af fragmenter.
Betydning og arv
Georges Braque regnes som en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige moderne kunstnere. Hans samarbejde med Picasso ændrede billedkunstens sprog og banede vejen for senere eksperimenter med rum, tid og repræsentation i modernismen. Hans værker indgår i store internationale samlinger, og hans indflydelse mærkes stadig i studier af kubisme og moderne kunst.
Eksempler på temaer og genstande, som ofte optræder i Braques værker:
- Violin, guitar og andre strygeinstrumenter (ofte vist i brudte, fragmenterede flader)
- Stilleben med avis, glas, flaske og palet
- Gedigne, træagtige teksturer og stencil- eller tryktegn
- Kollisionen mellem maleri og objekt gennem papircollé og indklæbede materialer
Braque døde i Paris i 1963, men hans arbejde lever videre som et centralt referencepunkt i forståelsen af kubisme og modernistisk billedkunst.
Spørgsmål og svar
Spørgsmål: Hvem var Georges Braque?
A: Georges Braque var en fremtrædende fransk maler og billedhugger i det 20. århundrede, som spillede en vigtig rolle i udviklingen af kubismen.
Spørgsmål: Hvad er kubisme?
A: Kubisme er en kunstbevægelse, der søger at fremstille genstande fra flere synsvinkler på samme tid.
Spørgsmål: Hvordan opstod begrebet kubisme?
A: Udtrykket kubisme blev første gang brugt af den franske kunstkritiker Louis Vauxcelles, der i 1908 så et maleri af Georges Braque, som han beskrev som "fuld af små terninger".
Spørgsmål: Hvad var Braques bidrag til kubismen?
A: Braques hovedidé var det brudte strygeinstrument som kubistisk model. Han malede denne idé flere gange med variationer og skabte også skulpturer med brudte violiner, guitarer osv.
Spørgsmål: Hvad var Ernst Gombrichs mening om kubismen?
A: Ernst Gombrich, der er kunsthistoriker, beskrev kubismen som "det mest radikale forsøg på at udrydde tvetydighed og at gennemtvinge én læsning af billedet - den af en menneskeskabt konstruktion, et farvet lærred".
Spørgsmål: Spredte kubismen sig ud over Paris?
A: Ja, den kubistiske bevægelse spredte sig hurtigt til hele Paris og Europa.
Spørgsmål: Hvad er et eksempel på Braques idé om brudte strygeinstrumenter?
A: Braque skabte skulpturer med brudte violiner, guitarer osv. inde i gennemsigtige akrylblokke (plexiglas).
Søge