Sergei Diaghilev – grundlægger af Ballets Russes og ballettens revolution

Sergei Diaghilev – grundlægger af Ballets Russes; revolutionerede ballet, samlede kunstnere som Stravinskij og Picasso og formede moderne scenekunst.

Sergei Pavlovich Diaghilev (også kendt som Serge), (Rusland, 31. marts 1872 - 19. august 1929) var en russisk kunstkritiker, mæcen og balletdirektør. Han dannede et balletkompagni kaldet Les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Mange mener, at det var det største balletkompagni gennem tiderne.

"Dens succes var så usædvanlig, dens balletter så revolutionerende og dens kunstnere så fascinerende, at dens optræden i Paris før Første Verdenskrig udløste et internationalt balletboom". ^s47

I tyve år, mellem 1909 og 1929, var de det mest berømte balletkompagni i verden. Mange af deres idéer har påvirket kunst og musik såvel som dans. Diaghilev fik nogle af verdens største malere til at designe kulisser til sine forestillinger, og nogle store komponister, bl.a. Igor Stravinskij, til at komponere musik til balletterne.

Blandt hans dansere var den legendariske Nijinsky og den kejserlige primaballerina Karsavina, samt Pavlova, Danilova og Spessivtseva. Blandt hans koreografer var Fokine, Nijinska, Massine og Balanchine; blandt hans komponister var Stravinskij, Rimskij-Korsakov, Prokofiev, Ravel og Debussy; blandt hans scenografer var Picasso, Cezanne, Matisse, Utrillo, Bakst og Braque; Cocteau arbejdede som kunstner og skrev scenarier. De skabte balletter og forestillinger ændrede ballethistoriens gang.

Diaghilevs evne var at opdage talenter og få store kunstnere til at arbejde sammen. Han overtalte også mæcener til at støtte Ballets Russes. Produktionsomkostningerne var enorme og blev ikke altid dækket af billetpriserne. Repertoiret (listen) med nye balletter og ny musik voksede, og produktionerne var ikke altid vellykkede. Diaghilevs kompagni blev opløst kort efter hans død, selv om mange af gruppen arbejdede sammen i nye kompagnier.

Diaghilev var homoseksuel. Han døde af diabetes.

Tidligt liv og baggrund

Diaghilev voksede op i en veluddannet familie og studerede musik og kunsthistorie som ung. Før han blev impresario, skrev han kunstkritik og var en af initiativtagerne til kunstbevægelsen og tidsskriftet "Mir iskusstva" (Verdens Kunst), som fremmede russisk grafik, teater og scenografi. Hans baggrund som kritiker og kurator gav ham et netværk i kunstverdenen og en sans for iscenesættelse, som senere kom til udtryk i ballettens visuelle helhedsløsninger.

Ballets Russes: grundlæggelse og nyskabelser

Diaghilev grundlagde Ballets Russes i 1909 og fremviste selskabets forestillinger for første gang i Paris. Han samlede koreografer, komponister, dansere og billedkunstnere for at skabe totale kunstværker, hvor musik, dans, kostume og scenografi var tæt integreret. Nogle af de mest berømte premierer omfatter Ildfuglen (Firebird, 1910), Petrushka (1911) og Le Sacre du printemps (Rite of Spring, 1913). Sidstnævnte førte til en voldsom reaktion ved premieren i Paris og bliver ofte nævnt som et vendepunkt i moderne musik og dans på grund af sin rytmiske brutalitet og koreografiske modernisme.

Kunstneriske samarbejder

Diaghilev var banebrydende i at hente avantgarde-kunstnere ind i teatersammenhæng. Han engagerede malere som Picasso og Matisse til at skabe scenebilleder og kostumer, og han arbejdede tæt sammen med komponister som Stravinskij og Debussy. Forestillingen Parade (1917) er et eksempel på et tværkunstnerisk kollaborativt projekt, hvor musik, scenografi og et moderne scenarie smeltede sammen til en ny type teater. Diaghilev sørgede for, at disse tværdisciplinære eksperimenter blev præsenteret for et bredt internationalt publikum.

Økonomi, turneer og organisation

Driften af Ballets Russes var dyr. Diaghilev måtte hele tiden skaffe sponsorstøtte og finansiering fra private mæcener for at kunne realisere de store produktioner og turnere til Europas kulturcentre. Selskabet turnerede intensivt, især i Paris, London og andre større byer. Den økonomiske model var skjør; flere forestillinger gav underskud, men de kunstneriske gevinster var ofte betydelige og satte nye standarder for scenekunst.

Arv og betydning

Diaghilevs arbejde ændrede balletten fra en konservativ domæne til et sted for kunstnerisk fornyelse. Mange af de dansere og koreografer, som arbejdede under ham, fortsatte med at sætte præg på dansens udvikling efter kompagniets opløsning. Efter Diaghilevs død splittedes hans trup, men flere nye kompagnier opstod, herunder versioner af de russiske balletter i eksil, og flere tidligere samarbejdspartnere, som Balanchine, spillede senere en nøglerolle i at udvikle moderne ballet, især i USA. Diaghilevs kombination af musikalsk eksperiment, koreografisk nyskabelse og avantgardistisk scenografi har efterladt en vedvarende indflydelse på teatret og billedkunsten.

Privatliv og død

Diaghilev var kendt for sit intense personlige engagement i kunstnerne og for sit netværk af nære relationer, både professionelle og private. Han var homoseksuel og indgik i mange tætte venskaber og kunstneriske partnerskaber gennem livet. Diaghilev døde den 19. august 1929 af komplikationer relateret til diabetes i Venedig. Efter hans død ophørte Ballets Russes som én sammenhængende enhed, men hans idéer og de kunstnere, han samlede, fortsatte med at påvirke scenekunsten i årtier.

Spørgsmål og svar

Spørgsmål: Hvem var Sergei Pavlovich Diaghilev?

Sp: Hvad er betydningen af Les Ballets Russes de Serge Diaghilev?

Spørgsmål: Hvem var nogle af de legendariske dansere i Les Ballets Russes de Serge Diaghilev?

Spørgsmål: Hvem var nogle af de koreografer, der var involveret i Les Ballet Russes de Serge Diaghilev?

Q: Hvilke andre typer kunstnere arbejdede på produktioner for Les Ballet Russes de Serge Diaghilev?

Spørgsmål: Hvordan finansierede Sergei Pavlovich Dieghalev sine produktioner?

Spørgsmål: Hvad skete der med kompagniet efter Sergejs død?

Søg efter bogstav