Art Deco: Stil, kendetegn og arkitektur fra 1920'ernes designboom

Oplev Art Decos historie, kendetegn og ikonisk arkitektur fra 1920'ernes designboom — fra Paris 1925 til Streamline Moderne og offentlige mesterværker.

Art deco er en stil inden for kunst, design og arkitektur fra 1920'erne og 1930'erne i Europa, USA og andre lande. Den blev opkaldt efter en international udstilling, der blev afholdt i Paris i 1925, men der findes nogle eksempler, der går tilbage til tiden før Første Verdenskrig. Art deco fulgte en anden designstil, Art Nouveau, som var påvirket af organiske plante-lignende former. Hvor Art Nouveau fremhævede bløde, krummede linjer og naturmotiver, søgte art deco i højere grad geometrisk orden, dekoration og en følelse af modernitet.

Art Deco var en af de første stilarter inden for moderne arkitektur. Den blev påvirket af forskellige stilarter og bevægelser i begyndelsen af det 20. århundrede, neoklassisk, konstruktivisme, kubisme, modernisme og futurisme. Senere art deco fra midten til slutningen af 1930'erne kaldes også nogle gange Streamline Moderne, en variant med blødere, mere aerodynamiske linjer og ofte mere sparsom dekoration.

En idé bag art deco-arkitekturen var tilsyneladende at strømline bygningerne på samme måde, som man ville strømline en bil for at opnå aerodynamik. Stilen var langt mere almindelig i erhvervsbygninger end i huse; mange banker, skoler og biblioteker blev bygget i denne stil. De fleste af de offentlige bygninger, der blev bygget af Works Progress Administration under den store depression, er i art deco-stilen. Denne udbredelse i offentlige og kommercielle bygninger gør, at art deco i dag ofte forbindes med bygningsværker som skyskrabere, biografer, togstationer og kontorblokke.

Karakteristika

• Geometriske former: Trappeformer, zigzag-mønstre, chevrons, solstrålemotiver og symmetriske kompositioner.
• Rig dekoration: Fasader og interiører kan være dekoreret med relieffer, mosaikker, friser og skulpturelle elementer.
• Materialer: Eksotiske og polerede materialer som lak, elfenben, skildpaddeskal, krom, glas og bakelit blev brugt sammen med traditionelle materialer som sten og træ.
• Farvepalet: Kraftige, kontrastfulde farver kombineret med metalliske indslag — sort, guld, sølv, flaskegrøn, cremet elfenben og klare pasteller i varianter.
• Teknologi og håndværk: Kombinationen af maskinelt præg (fx krom og stål) og fint håndværk (indlæg, lakering, glasarbejde).

Materialer, teknikker og motiver

Art deco-feberen førte til brug af moderne materialer som rustfrit stål, aluminium, bakelit og glasblokke på samme tid som luksuriøse, sjældne materialer blev brugt til møbler og smykker. Typiske motiver omfatter trappeformede silhuetter, solopgangs- eller solstrålemotiver, dyriske "eksotiske" referencer (afrikanske, egyptologiske og mesoamerikanske indflydelser blev populære efter udgravninger og udstillinger) samt abstrakte, gentagne mønstre.

Arkitektur og berømte eksempler

I arkitekturen ses art deco mest tydeligt i skyskrabere og offentlige bygninger fra perioden. I USA er Chrysler Building og Empire State Building i New York ikoniske eksempler på art deco-skyline. Andre kendte eksempler findes i Miami Beachs Art Deco District, i Los Angeles (f.eks. Bullocks Wilshire) og i London (f.eks. Hoover Building). I Europa kan man finde art deco-elementer i biografer, teatre og erhvervsbygninger samt i offentlige pladsanlæg fra 1920'erne og 1930'erne.

Møbler, mode, smykker og grafisk design

Art deco var ikke kun arkitektur. Møbler fra perioden kendetegnes ved rene linjer, elegante proportioner og dyre materialer; designere som Jacques-Émile Ruhlmann og Jean Dunand stod for luksuriøse eksempler. Smykkedesignere som Cartier og René Lalique skabte stiliserede, geometriske smykker med farvede ædelstene og platin. Inden for grafisk design og plakater så man stærke former, kontraster og typografi, som blev brugt i filmplakater, reklamer og emballagedesign.

Regional variation og senere udvikling

Art deco antog forskellige udtryk i forskellige dele af verden. I Latinamerika og Nordafrika blandede stilen sig ofte med lokale traditioner; i Skandinavien blev dekorationen ofte mere afdæmpet. I slutningen af 1930'erne udviklede Streamline Moderne sig med mere aerodynamiske og industritilpassede former. Efter Anden Verdenskrig mistede art deco sin dominans, fordi funktionalistiske og mere minimalistiske retninger dominerede modernismen.

Arv og bevaring

I dag er art deco-værker genstand for bevarelse og renovering, både fordi stilen symboliserer en særlig periode i byernes udvikling, og fordi kvaliteten af materialer og håndværk ofte er høj. Mange byer har fredede art deco-distrikter, og stilen oplever jævnlig genopblussen i populærkulturen, mode og interiørvalg.

Hvor kan man opleve art deco? Se efter biografer og teatre fra 1920'erne–30'erne, byens ældre kontorbygninger og banker, kyststrækninger som Miami Beach samt museer og private samlinger med møbler, smykker og glas fra perioden.

Spørgsmål og svar

Spørgsmål: Hvad er Art Deco?

Q: Hvad påvirkede art deco-stilen?

Spørgsmål: Hvad var art deco-stilens forgænger?

Spørgsmål: Hvornår blev begrebet "Art Deco" opfundet?

Spørgsmål: Hvad var idéen bag Art Deco-arkitekturen?

Spørgsmål: Hvor blev Art Deco mest brugt?

Spørgsmål: Hvad kaldes den senere art deco-arkitektur fra midten og slutningen af 1930'erne nogle gange?

Søg efter bogstav