Kubisme: definition, historie (1907–1920'erne) og nøglekunstnere

Kubisme: definition, udvikling 1907–1920'erne og nøglekunstnere som Picasso, Braque, Gris, Léger — indsigt i faserne, nybrud og bevægelsens historiske betydning.

Forfatter: Leandro Alegsa

Kubismen var en af de mest betydningsfulde kunstbevægelser i det 20. århundrede. Den begyndte i Frankrig omkring 1907 og blomstrede fra 1910 og frem til 1920'erne. Den blev grundlagt af Georges Braque og Pablo Picasso.

Pablo Picassos maleri Les Demoiselles d'Avignon fra 1907 var et tidligt kubistisk værk. Georges Braques Houses at L'Estaque fra 1908 (og beslægtede værker) fik kritikeren Louis Vauxcelles til at tale om "bizarreries cubiques" (kubiske mærkværdigheder).

Den første organiserede gruppeudstilling af kubister fandt sted på Salon des Indépendants i Paris i foråret 1911. Den omfattede værker af Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay og Henri Le Fauconnier, men der blev ikke udstillet værker af Picasso og Braque.

Ifølge en kunsthistoriker var der tre faser af kubismen. Der var den "tidlige kubisme" (fra 1906 til 1908), hvor bevægelsen først blev udviklet af Picasso og Braque. I den anden fase, "høj kubisme" (fra 1909 til 1914), blev Juan Gris en vigtig eksponent efter 1911. Endelig var den "sene kubisme" (fra 1914 til 1921) den sidste fase af kubismen som en radikal avantgardebevægelse. Douglas Coopers fremhævelse af Braque, Picasso, Gris (fra 1911) og Léger (i mindre grad) var en bevidst værdiansættelse.

Definition og kendetegn

Kubismen brød med den traditionelle illusion af rum og perspektiv ved at opdele motivet i geometriske former og vise flere synsvinkler samtidig. I stedet for at afbilde et motiv fra ét øjebliksbillede rekonstruerede kunstnerne motivet ved at kombinere fragmenterede flader og planer. Almindelige kendetegn omfatter:

  • Geometrisk forenkling og opdeling af former (kuber, cylindre, kegler).
  • Flere synsvinkler i samme billede — simultane perspektiver.
  • Begrænset farvepalet i den analytiske fase (ofte brunlige og grå nuancer), senere stærkere farver i den syntetiske fase.
  • Introduktion af collage og papiers collés, hvilket inddrog virkelige materialer i maleriet.
  • En stigende abstraktion, der bevægede kunsten væk fra naturalistisk gengivelse.

Historisk udvikling og faser (1907–1920'erne)

Kubismens udvikling beskrives ofte i faser, som også nævnes af Douglas Cooper:

  • Tidlig kubisme (ca. 1906–1908): Udviklingen af ideer inspireret af Paul Cézannes geometrisering af naturen og af ikke-vestlige kunst (fx afrikanske masker). Eksempler: eksperimenter med formbrud og forenkling.
  • Analytisk kubisme eller "høj kubisme" (ca. 1909–1912): Omhyggelig opløsning af form og rum i små, overlappende flader; begrænset farvebrug; fokus på at analysere motivet. Denne fase er tæt knyttet til Picasso og Braque.
  • Syntetisk kubisme (fra 1912): Mindre fragmentering, større flader, klarere farver og introduktion af collage/papiers collés (klisterede papirflader og trykte elementer). Kunstnerne begyndte at samle elementer i stedet for kun at analysere dem.
  • Sene faser og "retour à l'ordre" efter Første Verdenskrig: Mange kunstnere gik mod mere klassiske former og en klarere figurativ stil i 1920'erne; samtidigt opstod sidestile som purisme og neoklassicisme.

Metoder og materialer

Et centralt teknisk skridt var indførelsen af papiers collés omkring 1912, hvor man limede avispapir, tapetstykker og andre materialer direkte på lærredet. Dette udbyggede maleriets konkrete forbindelse til den virkelige verden og udfordrede idéen om illusionistisk dybde. I skulptur arbejdede kunstnere som Picasso med same principper: fragmentering, brug af varierede materialer og geometrisering af figurer. Tegning og trykgrafik blev også påvirket, ligesom grafik, scenografi, design og arkitektur tog elementer fra kubistens brudte flader og geometriske æstetik.

Nøglekunstnere

Ud over grundlæggerne Georges Braque og Pablo Picasso var en række andre kunstnere centrale for bevægelsen og dens spredning:

  • Juan Gris — især vigtig i den syntetiske fase.
  • Jean Metzinger
  • Albert Gleizes
  • Robert Delaunay
  • Henri Le Fauconnier
  • Fernand Léger
  • Georges Valmier, Raymond Duchamp-Villon (skulptur), Constantin Brâncuși (indirekte påvirkning)

Reception og betydning

Kubismen skabte stærke reaktioner i datidens kunstkritik — fra beundring til forargelse. Begrebet "kubisme" stammer fra Louis Vauxcelles' bemærkning om de kubiske træk i Braques arbejde. Bevægelsen var ikke kun en fransk afgrænsning; dens ideer spredte sig hurtigt internationalt og influerede avantgarden i hele Europa og USA.

Kubismens betydning kan ikke overvurderes: den ændrede grundlaget for, hvordan kunstnere kunne tænke form, rum og komposition. Kubismen lagde grundlaget for senere abstrakte retninger, modernistisk arkitektur og design samt for brugen af collage og blandede materialer i kunstpraksis.

Eksempler på værker og videre udvikling

Vigtige værker og nøgleøjeblikke nævnt i teksten inkluderer Les Demoiselles d'Avignon fra 1907 og Georges Braques Houses at L'Estaque fra 1908. Efter 1912 førte introduktionen af collage til et væld af eksperimenter, og i 1920'ernes "retour à l'ordre" søgte nogle kunstnere igen efter større klarhed og klassisk harmoni — en bevægelse, som samtidig markerede afslutningen på kubisme som én samlet avantgarde-aktion.

Afsluttende bemærkning

Kubismen var både et radikalt brud med 1800-tallets Realisme og Impressionisme og et langtvarende projekt, hvis ideer stadig bruges i kunst, design og arkitektur i dag. Dens påvirkning er synlig i måden, moderne kunstnere arbejder med rum, fragmentering og materialitet.

Et maleri af Paul Cézanne, en kunstner, der havde indflydelse på kubisterneZoom
Et maleri af Paul Cézanne, en kunstner, der havde indflydelse på kubisterne

Luft+Menneske+Rum af Lyubov Popova, 1912Zoom
Luft+Menneske+Rum af Lyubov Popova, 1912

Dens metoder

Kubismen er en kunstart, der har til formål at vise alle mulige synsvinkler på en person eller et objekt på én gang. Den kaldes kubisme, fordi de genstande, der er repræsenteret i kunstværkerne, ser ud, som om de er lavet af terninger og andre geometriske former. Kubismen blev først startet af Pablo Picasso og Georges Braque. Den analytiske kubisme er den første type kubisme. De fleste analytiske kubister malede og tegnede monokromt (kun én farve), så den person, der kiggede på maleriet, ikke lagde mærke til farverne, men kun til de former og figurer, der blev vist.

Dette ændrede sig i 1912, da Picasso begyndte at male med farver og bruge collager. Collage er, når man limer forskellige papirklip sammen for at lave et kunstværk. Denne nye form for kubisme blev kaldt syntesekubisme. Picasso opfandt collagen, fordi han var træt af den måde, han lavede sin kunst på, og fordi han ville prøve noget nyt. Pablo Picasso skabte over 20.000 billeder. Fra 1912 til 1919 var Picassos periode med syntetisk kubisme.

Spørgsmål og svar

Spørgsmål: Hvad er kubisme?


A: Kubismen var en betydelig kunstbevægelse i det 20. århundrede, der begyndte i Frankrig i 1907 og blomstrede indtil 1920'erne.

Q: Hvem var pionererne inden for kubismen?


A: Georges Braque og Pablo Picasso var pionerer inden for kubismen.

Spørgsmål: Hvad var titlen på Pablo Picassos tidlige kubistiske værk?


Svar: Pablo Picassos tidlige kubistiske værk havde titlen "Les Demoiselles d'Avignon", som blev malet i 1907.

Spørgsmål: Hvilket maleri af Georges Braque fik kritikeren Louis Vauxcelles til at tale om "kubiske mærkværdigheder"?


Svar: Georges Braques maleri "Houses at L'Estaque", malet i 1908, fik kritikeren Louis Vauxcelles til at tale om "kubiske særheder" eller "bizarreries cubiques".

Spørgsmål: Hvornår blev den første gruppeudstilling af kubister afholdt?


A: Den første organiserede gruppeudstilling af kubister fandt sted på Salon des Indépendants i Paris i foråret 1911.

Spørgsmål: Hvem var nogle af de kunstnere, hvis værker blev udstillet på den første kubistiske udstilling?


Svar: Den første kubistiske udstilling omfattede værker af Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay og Henri Le Fauconnier, men der blev ikke udstillet værker af Picasso og Braque.

Spørgsmål: Hvilke tre faser af kubismen var der ifølge en kunsthistoriker?


Svar: Ifølge en kunsthistoriker var der tre faser i kubismen: "Den tidlige kubisme", "den høje kubisme" og "den sene kubisme". Den første fase var fra 1906 til 1908, hvor bevægelsen først blev udviklet af Picasso og Braque. Den anden fase var fra 1909 til 1914, hvor Juan Gris opstod som en vigtig eksponent efter 1911. Endelig var "senkubismen" den sidste fase af kubismen som en radikal avantgardebevægelse, fra 1914 til 1921.


Søge
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3