Anime — japansk animation forklaret: historie, genrer og fakta

Opdag anime: historie, genrer, fakta og mangaens rolle i japansk animation — fra tidlige pionerer til moderne hits.

Anime (アニメ) er japansk og betyder "animation" eller "tegneserie". I Japan er anime det ord, der bruges om al animation; uden for Japan henviser udtrykket oftest til animation produceret i Japan, som denne artikel handler om. Anime spænder fra korte børneprogrammer til lange tv-serier og omfattende spillefilm, og det er en kunstform med sit eget sprog, visuelle koder og produktionsmetoder.

Hvad er anime — stil og format

Nogle anime er tegnet i hånden, men anime kan også laves med CGI-computeranimation. Stilen kan variere meget: fra realistiske figurer og detaljerede baggrunde til stærkt stiliserede karakterer med store øjne og kraftige følelsesudtryk. Anime findes i flere formater:

• Tv-serier (typisk 12–26 episoder pr. sæson)
• Spillefilm og kortfilm
• OVA (Original Video Animation) — direkte udgivelser til video
• Webserier og Netflix-/streaming-produktioner
• Crossmedia-produktioner knyttet til manga, spil eller grafiske romaner

Hvorfor anime blev populært i Japan

Animeens udvikling hænger tæt sammen med praktiske og kulturelle forhold. Tidligt i filmhistorien var ressourcerne begrænsede, så japanske filmskabere udforskede animation samtidig med kolleger i USA, Rusland, Tyskland og Frankrig. Det var ofte vanskeligere for japanske filmproducenter at lave historiske eller udenlandske scener med lokale skuespillere (fx hvis temaet handlede om vikinger, det gamle Rom eller den sorte dødspandemi i middelalderens Europa). Animation gav kunstnerne frihed til at skabe personer, steder og effekter, som en live action-produktion ikke let kunne realisere.

Kort historie — fra pionerer til globalt fænomen

Historien om anime begynder omkring år 1900, da japanske filmskabere forsøgte sig med animationsfilm samtidig med andre lande. I 1960'erne blev serier som Astro Boy vigtige milepæle, og en central figur i udviklingen var Osamu Tezuka, ofte kaldt "mangaens gud". Tezuka og hans samtidige udviklede fortællestilarter og teknikker, der stadig præger anime i dag.

I løbet af 1970'erne og 1980'erne voksede både manga og anime kraftigt. Mangaer blev i høj grad brugt som kilder til anime-adaptationer — animatorer omsatte ofte de originale tegninger og historier til tv-serier og film. Genren med kæmpe robotter (kendt som "mecha" uden for Japan) fik for alvor vind i sejlene med serier som Gundam og Macross, som blev klassikere i 1980'erne. I 1988 markerede filmen Akira et globalt gennembrud for animefilm, og Studio Ghibli med instruktører som Hayao Miyazaki gjorde japansk animationskunst verdenskendt.

I 1980'erne oplevede anime en stor produktionsstigning i Japan (manga forblev dog kulturelt og kommercielt endnu stærkere). Siden 1990'erne og især med internettets og streamingtjenesternes fremkomst er anime blevet et globalt fænomen.

Hvordan laves anime?

Produktion af anime kombinerer kunst og håndværk. Traditionelt arbejde involverer:

• Manuskript og storyboard — planlægning af scener og kameravinkler.
• Key animation — hovedanimationen tegnes af erfarne animatorer.
• In-betweening — udfyldning mellem hovedbillederne af yngre animatorer.
• Baggrunde og layout — detaljerede malerier eller digitale baggrunde.
• Farvelægning og compositing — i dag ofte digitalt, tidligere med cel-animation.
• CGI — bruges til komplekse effekter, 3D-robotter eller miljøer, der blends med håndtegnet animation.

Arbejdsgangen kan variere meget mellem studier; nogle workshops outsourcer dele af arbejdet til samarbejdspartnere i udlandet. Voice acting (seiyuu), musik og lyddesign er også vigtige elementer, der bidrager til en animes stemning og succes.

Genrer og målgrupper

Anime dækker et ekstremt bredt spektrum af temaer og målgrupper. Nogle genrer er:

• Shōnen — rettet mod unge drenge, ofte action og venskab.
• Shōjo — rettet mod unge piger, ofte romance og følelser.
• Seinen — rettet mod voksne mænd, mere komplekse og mørkere temaer (seinen linket i originalen).
• Josei — rettet mod voksne kvinder (shōnen og josei er eksempler på målgruppeinddeling).
• Kodomo — børnevenlige titler.
• Mecha — robotter og teknologiske konflikter.
• Magical girl — piger med magiske kræfter og transformationer.
• Isekai — karakterer transporteres til en anden verden.
• Slice of life, sport, horror, psykologisk drama, sci-fi, fantasy, osv.

Der er ofte overlap mellem genrer, og mange populære titler kombinerer elementer fra flere kategorier.

Fra manga til anime og omvendt

Mange anime er baseret på manga eller grafiske romaner, men også light novels, visual novels, videospil og originalmanuskripter bruges som kilder. Adapteringsprocessen indebærer ofte ændringer: tempoet kan ændres, plots forkortes eller udvides, og nogle gange tilføjer producenter nyt materiale for at passe til tv-formatet.

Distribution, oversættelse og rettighedsproblemer

Anime vises i fjernsynet, på DVD og VHS, og bruges i videospil. I dag er streaming den primære måde mange ser anime på. Meget populære historier i anime og manga bliver ofte oversat til andre sprog, så internationale seere kan følge med. Hvis en manga eller anime ikke er officielt oversat i et land, forekommer fanoversættelser — både af manga (scanlations) og af anime (fansubs). Disse fanoversættelser gør værker tilgængelige, men kan også skabe konflikter om ophavsret, da nogle virksomheder mener, at det er tyveri.

Officielle lokaliseringsprocesser inkluderer undertekster, dubbing og tilpasning af tekstuelle elementer. Lokalisering kan også indebære sensur eller ændringer for at opfylde lokale mediestandarder.

Fandom, merchandise og kulturpåvirkning

Anime har et aktivt globalt fandom, som deltager via konventioner, cosplay, fan-tegninger (fanart), musikcovere og fanfiktion. Mange anime-franchises genererer store indtægter gennem merchandise: figurer, tøj, samlekort, soundtracks og spil. Koncepter fra anime er også integreret i mode, musik og populærkultur internationalt.

Fakta og interessante pointer

• Anime er ikke én stil — det er en samling af mange stilarter og fortælleformer.
• Japan har en omfattende industri med dedikerede studier, instruktører og seiyuu (stemmeskuespillere) som specialister i genren.
• Teknikker har udviklet sig fra fuld cel-animation til digital farvelægning og hybrid CGI.
• Store titler kan skabe internationale fællesskaber og påvirke ikke kun underholdning, men også turisme og kulturudveksling.

Anime er både en industri og en kunstform med dybe historiske rødder i Japan og en stadig stigende global rækkevidde. Uanset om man er ny til verdenen eller allerede er fan, tilbyder anime et bredt udvalg af stilarter, genrer og fortællinger, som appellerer til forskellige aldre og interesser.

Spørgsmål og svar

Sp: Hvad betyder udtrykket "anime"?

Sp: Hvordan produceres anime typisk?

Sp: Hvor kan anime findes?

Spørgsmål: Hvornår begyndte anime-historien?

Spørgsmål: Hvem var en vigtig person i udviklingen af anime?

Spørgsmål: Hvilken genre var Tezuka med til at skabe?

Spørgsmål: Hvordan ser folk, der bor uden for Japan, oversatte versioner af manga eller anime?

Søg efter bogstav