Oliemaling: Definition, teknikker og materialer
Oliemaling: Lær om definition, klassiske teknikker, valg af materialer og tørretid. Guide til begyndere og erfarne kunstnere for smukke oliemalerier.
Oliemaling er en traditionel metode, der anvendes til kunstneres maleri. I oliemaling holdes pigmenterne (farverne) sammen af olie som medium. Den mest almindelige type olie, der anvendes i maling, er linolie.
Et billede, der er malet med oliemaling, kaldes et "oliemaleri". Oliemaling er lang tid om at tørre. Kunstnere finder dette nyttigt, fordi de kan arbejde videre med maleriet i lang tid. Folk siger, at Leonardo da Vinci arbejdede på sit maleri af Mona Lisa i fire år, selv om det ikke er et særligt stort billede. Oliemaling og oliemalerier kaldes ofte bare for "olie" for en forkortelse. Hvis nogen taler om "at male i olie", mener de, at maleriet er udført med oliemaling.
Hvordan oliemaling fungerer
Oliemaling tørrer ikke ved fordampning, men ved en kemisk proces kaldet oxidativ polymerisation: olien reagerer med ilt i luften og bliver først klistret og senere hård. Det er grunden til, at oliemaling kan være blød i dage til uger, afhængigt af olietype, lagtykkelse og temperatur. Linolie tørrer forholdsvis hurtigt sammenlignet med nogle andre olier.
Typer af olier og tilsætninger
- Linolie (linseed oil) — mest almindelig; god glans og holdbarhed.
- Standolie — linolie, opvarmet for at gøre den tykkere og langsommere tørrende; giver glattere penselstrøg.
- Valmueolie (poppy oil) — tørrer langsommere og er lysere (mindre gulning), bruges ofte i lyse farver.
- Valnøddeolie — mindre tilbøjelig til gulning end linolie, men dyrere.
- Alkydmaling og medier — moderne medier der tørrer hurtigere og kan blandes med traditionelle olier.
- Siccativer (tørremidler) — metaloxider (fx cobalt, mangan) i små mængder øger tørrehastigheden.
Materialer og udstyr
- Pigmenter og farver: Kommercielle oliefarver består af pigment i en oliebinder. Nogle historiske pigmenter (fx blyhvid, cinnabar/kviksølv) er giftige; brug sikre alternativer om muligt og følg producentens advarsler.
- Pensler: Hårde svinebørstehår til tyk maling (impasto), bløde sable- eller syntetiske til glatte overgange.
- Underlag: Lærred (primet med gesso), træpaneler eller karton. Underlaget bør være stabilt og korrekt grundet.
- Priming: Grunding (fx gesso eller oliemaling med et bindemiddel) beskytter fibrene i lærredet og sørger for vedhæftning.
- Opløsningsmidler: Terpentin, mineralsk terpentin (white spirit) eller lugtfri varianter bruges til fortynding og rengøring. Sørg for god ventilation og håndter med forsigtighed.
- Palet og kniv: Til blanding og påføring af maling.
Væsentlige teknikker
- Underpainting (imprimatura, grisaille): En første monocrom skitse for at etablere komposition og værdier.
- Alla prima (vådt-i-vådt): Maleri færdiggøres i én seance mens maling stadig er våd.
- Glazing: Gennemsigtige farvelag lagt over tørre lag for dybde og farveskift.
- Scumbling: Halvgennemsigtig, tør penseloverføring af lys farve over mørkere for at give struktur.
- Impasto: Tykt påførte farvelag, ofte med pensel eller paletkniv, der giver relief og taktilitet.
- Fat over lean-reglen: Generelt lægges hver ny lag med mere olie (»federe«) oven på et mere tørt, mindre oliebaseret lag (»lean«) for at undgå revnedannelse, fordi federe lag tørrer langsommere og bevæger sig mere.
Tørring, hærdning og finish
Tørring kan tage fra dage til måneder. Tykkere lag og visse pigmenter øger tørretiden. For at beskytte det færdige værk bruger man ofte en fernis efter maleriet er fuldstændig hærdet (ofte mange måneder til et år, afhængig af lagtykkelse). Moderne syntetiske fernisser er mindre tilbøjelige til gulning end traditionelle dammar- eller naturharpiksfernisser.
Sikkerhed og vedligeholdelse
- Arbejd i et godt ventileret rum. Opløsningsmidler afgiver dampe, der kan være skadelige ved indånding.
- Vær forsigtig med giftige pigmenter (fx bly-, kviksølv- eller cadmiumholdige farver). Brug handsker og vask hænder efter brug.
- Fugtige olieklude kan selvantænde; læg dem i en lufttæt metalbeholder eller skyl dem i vand og lad dem tørre planlagt.
- Opbevar færdige oliemalerier væk fra ekstrem varme, fugt og direkte sol for at mindske risiko for gulning og revnedannelse.
Konservering
Olier og fernisser ældes over tid og kan blive gule, revne eller beskidte. Behandling kræver ofte professionel konservering: rensning med opløsningsmidler, genfernisering eller reparering af revner. Hvis et værk betyder meget, søg råd fra en konservator, før du forsøger aggressive rengøringsmetoder.
Fordele og ulemper
- Fordele: Lang arbejdstid, dyb farvemætning, mulighed for mange teknikker (glazing, impasto), stor holdbarhed.
- Ulemper: Lang tørretid, behov for opløsningsmidler og sikkerhedsforanstaltninger, risiko for gulning ved visse olier og fernisser.
Oliemaling har været et foretrukket medium gennem århundreder for både portræt-, landskabs- og moderne maleri, netop fordi det kombinerer fleksibilitet i teknik med stor farvedybde og holdbarhed. For begyndere anbefales det at starte med få farver, lære fat-over-lean-princippet og eksperimentere med forskellige medier og underlag for at finde den arbejdsmetode, der passer bedst.
Antonello da Messina malede denne madonna i oliemaling i 1470'erne
Dette maleri, Festmåltidet i Levis hus af Paolo Veronese, er det største oliemaleri på lærred i verden. Det er mere end 42 fod langt. (5,55 × 12,80 meter)
Historie
Ingen ved, hvornår oliemaling blev brugt første gang. Grotter i Afghanistan er udsmykket med gamle malerier i maling blandet med oliefarve. Det menes, at denne type maling også blev brugt i andre lande i Asien.
Det menes, at oliemaling først blev brugt i Europa i middelalderen til dekoration af skjolde, fordi oliemaling holdt bedre end den traditionelle tempera-maling, når den var udsat for vejrliget, eller hvis den blev groft behandlet.
Renæssancens kunsthistoriker Giorgio Vasari sagde, at oliemalerkunsten kom fra Nordeuropa, og at den berømte flamske maler Jan van Eyck var opfinderen af den. Kunstnere fra områderne i det nuværende Belgien og Nederlandene var de første kunstnere, der gjorde oliemaleri til deres sædvanlige malemetode. Denne tendens spredte sig til andre dele af Nordeuropa. Et berømt maleri kaldet Portinari-altertavlen af Hugo van der Goes ankom til Firenze i 1470'erne på et tidspunkt, hvor Leonardo da Vinci var ung. Oliemalerier på dette tidspunkt blev normalt udført på træpaneler, på samme måde som temperabilleder.
En anden indflydelse på oliemaleriet i Italien var en kunstner fra Sicilien ved navn Antonello da Messina, som havde lært at male med oliefarver. Han rejste rundt i hele Italien, fra Sicilien til Venedig, og lavede mange små malerier, herunder portrætter og billeder af Madonnaen med barnet og Jesus. Han havde indflydelse på mange kunstnere, især i Venedig. Giovanni Bellini, som var en del af en familie af kendte malere, var en af de første malere i Italien, der malede meget store billeder i oliemaling. Kunstnere fra andre dele af Italien besøgte Venedig, og snart spredte den nye malemetode sig.
I 1540 var der kun meget få malere, der stadig arbejdede med tempera, den tidligere metode til at male på paneler. I Italien fortsatte mange kunstnere med at udsmykke vægge og lofter med fresker. Man opdagede imidlertid, at oliemaling i modsætning til tempera var fleksibel (den kunne bøjes). Det betød, at den kunne bruges på fleksible overflader som f.eks. stof uden at gå af og falde af. Da det blev almindeligt at male på lærred (tungt lærred), kunne kunstnerne lave enorme billeder. Hvis maleriet var for stort til at passe gennem en døråbning, kunne kunstneren bare rulle det sammen.
Siden 1500-tallet har oliemaleri været den foretrukne teknik for kunstnere, der ønsker at male et billede, der vil holde i lang tid. Galleriet nedenfor viser værker af nogle af de mest berømte kunstnere, der har arbejdet med oliemaling. De berømte kunstnere fra det 20. århundrede er ikke vist her, fordi mange af deres værker er ophavsretligt beskyttet. Berømte modernistiske kunstnere, der har malet i oliemaleri, omfatter Picasso, Matisse, Mondrian, Chagall, Kandinsky, Malevich, Salvador Dali, Francis Bacon, Lucien Freud og Jackson Pollock.
Mona Lisa , Leonardo da Vinci, ca. 1503-06
Alternative pigmenter
Indtil omkring 1960 var olie- og vandfarver de vigtigste materialer, som malerne valgte. I årene siden da er akrylmaling og vandblandbare oliefarver blevet mere og mere anvendt.
Tekniske oplysninger
Linolie, som er den vigtigste type olie til oliemaling, kommer fra hørfrø. Hør har været en vigtig afgrøde i tusindvis af år, fordi der fremstilles hørdug af hørfrø. Det betyder, at både olien til maling og stoffet til at male på begge kommer fra den samme plante. For at opnå forskellige effekter brugte kunstnere blandinger af forskellige olier. Disse omfatter fyrreharpiks, røgelse, valmueolie, valnøddeolie og i mere moderne tider saflorolie.
Kunstnere bruger terpentin eller mineralsk benzin til at fortynde malingen, hvis de ønsker at lave en hurtigtørrende skitse, som de derefter kan male over med flere detaljer. Oliemalingen på kunstnerens pensler renses ud med terpentin efter brug. Moderne kemikere har fremstillet oliemaling, der kan bruges med vand. Det gør oprydningsarbejdet efter afslutningen af maleriet meget lettere og mindre ildelugtende. Oliemaling er normalt tør at røre ved i løbet af en dag til to uger, afhængigt af hvor meget olie og terpentin der er i den. Et oliemaleri lakeres normalt, når det er færdigt, hvilket giver overfladen en let glans og beskytter den. Et maleri bør tørre i flere måneder, før det lakeres. Et oliemaleri er ikke helt tørt, før det er 60-80 år gammelt. Tidligere blev fernisering betragtet som en vigtig del af færdiggørelsen af et maleri. Mange moderne kunstnere ferniserer slet ikke deres billeder.
Linen lærred er den traditionelle overflade for et oliemaleri. Bomuldslærred kan også bruges og er billigere. Lærredet skal spændes stramt op over en ramme, der kaldes en "spændramme", og fastgøres med små stifter eller hæfteklammer. Derefter skal det behandles med en slags lim, der kaldes "size". Denne er ofte fremstillet af kogte kaninskind. Nogle kunstnere kan lide at male på karton i stedet for på lærred.
Maleri af et oliemaleri
Før en kunstner kan male på en tavle eller et lærred, skal han eller hun forberede det med en "grund" eller "underlak" af almindelig hvid maling. Derefter kan kunstneren skitsere et billede på overfladen ved hjælp af trækul eller maling, der er gjort tynd og hurtigtørrende med terpentin eller mineralsk sprit. Kunstneren arbejder ofte i en brunlig eller blålig farve for at antyde, hvor "tonen" (lys og mørk) vil være i det færdige maleri. Derefter lægges farverne og detaljerne på i flere lag.
Det gode ved oliemaling er, at den kan bruges på alle mulige måder, som de fleste andre typer maling ikke kan bruges på.
- Oliemaling kan påføres tyndt eller tykt.
- Oliemaling kan være næsten glat som glas, eller klumpet, ujævn eller stribet.
- Oliemaling kan være gennemsigtig, så man kan se lagene nedenunder, eller den kan være tæt, så den dækker alt nedenunder.
- Oliemaling kan påføres med pensler, men den kan også påføres med en kniv, påføres med fingrene, gnides på med en klud eller presses på maleriet direkte ud af tuben.
Fordi oliemaling kan bruges på så mange forskellige måder, er den bedre end nogen anden malingstype til at male forskellige teksturer.
De første europæiske kunstnere, der brugte olie, kunne lide at gøre overfladen meget glat. I midten af 1500-tallet malede nogle kunstnere som Tintoretto på en meget mere stribet måde. Rembrandt brugte i 1600-tallet oliemaling på alle mulige måder for at opnå forskellige effekter. Han brugte alle de teknikker, der er beskrevet i listen ovenfor. Efter Rembrandt var der altid nogle kunstnere, der kunne lide at arbejde på en glat måde, og andre, der brugte mange forskellige måder at påføre malingen på. Dette er fortsat helt frem til moderne tid.
Dette maleri af Rembrandt viser, hvordan oliemaling kan bruges til at vise teksturer som kød, hår, stof, blade, frugt, guld og perler.
Relaterede sider
Søge