Historien om grafisk design

Grafik (fra græsk γραφικός) er visuelle præsentationer på en eller anden overflade, f.eks. en væg, et lærred, en computerskærm, papir eller sten. Det omfatter alt, hvad der vedrører skabelse af tegn, diagrammer, logoer, grafer, tegninger, symboler, geometriske designs osv.

Grafisk design er kunsten eller faget at kombinere tekst og billeder i kunst, reklamer, publikationer eller websteder. Formålet med grafik er at skabe et brand, informere og have en specifik virkning på publikum.

Historien om grafik

Hundredvis af grafiske tegninger af dyr blev lavet af primitive mennesker i Chauvet-hulen i Sydfrankrig omkring 30.000 f.Kr. Der blev også lavet lignende kunst i Lascaux-hulen i Frankrig omkring 14.000 f.Kr. Man har fundet primitive jægeres kunst i klipperne i Bhimbetka i Indien, som er tegnet tidligere end 7000 f.Kr. Aboriginernes klippekunst i Kakadu National Park i Australien viser, at grafikken har en lang historie i mange dele af verden. Denne historie (sammen med skriften, som opstod i 3000-4000 f.Kr.) er grundlaget for den grafiske kunst.

Klippe- og hulekunst

Tegning af heste i Chauvet-hulen

Tegning af en hest i Lascaux-hulen

En klippetegning i Bhimbetka, Indien

Aboriginal klippekunst, Ubirr Art Site, Kakadu National Park, Australien

Skrivning

Lantingji Xu, Forord til de digte, der er komponeret i orkidépavillonen, er den kinesiske kalligraf Wang Xizhis mest berømte værk, der blev skabt i år 353.

Skriverens øvelsestavle med hieratisk tekst, på træ. Dynasti XVIII, Amenhotep I's regeringstid, ca. 1514-1493 f.Kr. Teksten lyder: "Vær på vagt... Stol ikke på nogen bror, kend ingen ven, skab ingen bekendtskaber".

Anis papyrus er en version af De Dødes Bog for skribenten Ani. Denne lille scene handler om ikke at lade Anis hjerte skabe modstand mod ham i Guds domæne.

En traditionel kinesisk titel med en efterskrift skrevet af Wen Zhengming i Ni Zans portræt af Qiu Ying

Kalligrafi og grafik i bøger

Religiøse bøger har i høj grad brugt grafik. Blandt disse bøger er bibler, der blev skabt i klostre i Irland, Skotland og England. Spiralformede og sammenflettede mønstre, ofte med små figurer, var en del af den gamle grafiske tradition på de britiske øer. Fra det 6. århundrede og fremefter blev disse mønstre anvendt til udsmykning af illuminerede evangelier.

En side fra Lindisfarne-bibelen fra det 7. eller 8. århundrede

En grafisk dekoration fra Lichfield-evangeliet fra det 8. århundrede

En grafisk udsmykning i Book of Kells, 6.-9. århundrede

I dette tyske dokument antyder kalligrafien et vigtigt budskab.

Kalligrafi tilføjer en mystisk dimension, en kvalitet, som en religiøs tekst forsøger at formidle.

Kalligrafi i Kina går helt tilbage til 2000 f.Kr.

Kalligrafi kom til Japan i det 3. århundrede f.Kr. fra Kina (Warring States-perioden). Japanerne brugte kalligrafi til at skrive haiku.

Grafik i Koranen

I de islamiske lande findes de grafiske designs i deres hellige bog, Koranen. Koranen blev først skrevet i en vinklet stil kaldet Kufi. Denne opstod i det 8. århundrede og nåede sit højdepunkt i det 10. århundrede. Senere blev der tilføjet dekoration af margen, sider og andre grafiske teknikker for at forskønne bogen. I det 12. århundrede blev Naskh-skriftet opfundet: det anvendte kurver i stedet for vinklede linjer. Andre stilarter blev tilføjet senere.

En side fra en persisk koran fra det 11. århundrede

Grafisk kunst i en egyptisk koran fra det 9.-10. århundrede

En iransk koran fra det 15. århundrede fundet i Usbekistan

En koran med Kuffi-alfabetet fra det 12. århundrede

Grafik og miniaturer

Dette miniaturemaleri af Maria og Jesusbarnet findes i Parc Abbey-bibelen fra det 12. århundrede.

I denne iranske miniature er den smukke blanding af tekst og design blevet brugt til at formidle historiens budskab på en klar måde.

I denne miniature af Reza Abbasi fra det 16. århundrede foregriber enkelheden og harmonien principperne for moderne grafisk design.

Denne miniature fra det 18. århundrede viser indflydelsen fra iranske grafiske designere fra det 16. århundrede ved det indiske hof.

Grafiske kompositioner i Asien

Et trætryk fra det 18. århundrede af den japanske kunstner Toshusai Sharaku. Japanske trætryk og malerier har påvirket designet af moderne plakater af bl.a. Toulouse Lautrec.

13. århundrede af den kinesiske maler Ma Lin. Personen bagved, som er af større betydning, er større. Træerne i form af et X forstærker hans betydning.

Et kinesisk vægmaleri i Li Xians grav fra det 7. århundrede. De parallelle linjer af soldaternes støvler og hatte er forbundet med linjerne af deres rifler.

Dette vietnamesiske trætryk af landsbyen Dong Ho skaber et æstetisk tiltalende grafisk design.

Dekorativt grafisk design i keramik

Fra gammel tid har grafisk design været anvendt til dekoration af keramik og keramik.

Denne græske vase forestiller en brydekamp mellem Peleus og Atalanta i forbindelse med kong Pelias' gravlege. Navneindskrifterne er skrevet med alfabetet fra Chalcis i Euboea. 550 F.KR.

I perioden 6500-5500 f.Kr. producerede landbrugssamfundet Halaf i det nordlige Mesopotamien og Syrien keramik, som er blandt de fineste, der nogensinde er fremstillet i Det nære Østen.

Det moderne grafiske designs fødsel

William Morris har haft indflydelse på moderne grafik. I anden halvdel af det 19. århundrede producerede hans Kelmscott Press mange grafiske designs og skabte et samlermarked for denne form for kunst. I Oxford var han forbundet med kunstnere som Burne-Jones og Dante Gabriel Rossetti. De dannede gruppen præ-rafaelitterne, hvis idéer havde stor indflydelse på moderne grafisk design.

Dette stofmønster "Påfugl og drage", som er et værk af William Morris (1878), er et smukt eksempel på dekorativt grafisk design.

Dette er Morris' "Tulip and Willow"-design (1873). Den kraftige diagonale blå farve med en antydning af orange skaber et harmonisk farveskema.

Dette er den første side af The Nature of Gothic af John Ruskin, udgivet af Morris' Kelmscott Press. Designet var en genoplivning af den gotiske stil inden for grafisk design.

Denne digtsamling af den berømte persiske digter Omar Khayyam er en grafisk kalligrafi og dekorativt design af Morris og et maleri af Edward Burne-Jones.

Mondrians minimalistiske revolution

Den hollandske maler Piet Mondrian introducerede i årene 1920-21 modigt minimalismen i maleriet. Hans enkle geometriske kompositioner og brugen af kun tre grundfarver, blå, gul og rød, i kombination med sort og hvid, skabte et nyt sted for de grafiske designere. Han demonstrerede, at man med en simpel flytning af disse farver og ved at eksperimentere med proportionaliteten af forskellige kvadratiske flader kan opnå ekstremt forskellige stemninger og forskellige følelser. For de grafiske designere, der har til hensigt at formidle et budskab med et minimum af indblanding fra fremmede elementer, var hans eksperiment med minimalisme en værdifuld gave.

Et Mondrian-lignende værk

Kommunikation med billeder

Dette er et spansk tegn for "Ingen hunde her". Denne form for tegn er et piktogram og et ideogram. Det bruger et billede og en idé. Man behøver ikke at kunne læse for at forstå budskabet.

En rebus er en slags ordpuslespil, hvor der bruges billeder til at repræsentere ord, f.eks. "T,4,2" i stedet for "te til to". Dette rebuslignende symbolske billede siger: "Jeg elsker kaffe". Rebusser spillede en rolle i skabelsen af alfabeterne.

Dette er de spanske bourboners heraldiske tegn. Heraldiske tegn blev skabt efter strenge regler og traditioner.

Logoer og varemærker

Et varemærke, der er identificeret ved symbolerne ™ og ®, eller et mærke er et særpræg eller en indikator, der anvendes af en person, virksomhed eller anden enhed til at identificere sine produkter eller tjenesteydelser og til at adskille dem fra andre producenters produkter eller tjenesteydelser. Et varemærke er en form for intellektuel ejendomsret og er typisk et navn, et ord, en sætning, et logo, et symbol, et design, et billede eller en kombination af disse elementer.

Coca-Cola af Frank Mason Robinson i 1885. Denne logotype har eksisteret i mere end et århundrede: et vellykket design skaber en følelse af loyalitet blandt kunderne.

Google-logoet er skabt af Ruth Kedar. Designet er enkelt. "Farverne fremkalder minder om børns leg... Teksturen og skraveringen af hvert enkelt bogstav [løfter] det fra siden og giver det ... vægt og lethed".

Tegn på kultur og fred

Dette flag for De Olympiske Lege, af Pierre de Coubertin. Det er symbolsk: de forbundne ringe er de fem kontinenter, og de seks farver er fra de nationale flag.

Dette fredstegn for Mellemøsten bruger "Salaam" (i grønt) og "Shalom" (i blåt). Disse ord betyder "fred" på henholdsvis arabisk og hebraisk.

Dette er UNESCO's flag. Flaget er baseret på minimalistiske principper og har et forenklet græsk design. Det antyder uddannelse, videnskab og kultur.

På dette flag fra Zuid-Holland har farvesammensætningen og en minimalistisk tilgang skabt en behagelig virkning.

Informationsskilte: Isotype og den wieneriske metode

I 1921 introducerede Otto Neurath, en østrigsk samfundsvidenskabsmand, grafisk design til at hjælpe med at forstå sociale og økonomiske data. I 1925 anvendte museet for økonomi og samfund sådanne grafiske elementer til offentligheden. Denne præsentationsstil blev dengang kaldt den wieneriske metode, men i dag er den kendt som Isotype-diagrammer.

Typisk Isotype-diagram med sociale statistikker.

Sider fra bogen Basic by Isotype af Otto Neurath, 1937. Bogen viste grafik til de engelske grundord.

Isotype-tegn, som f.eks. dette tegn for roning, hjælper med at kommunikere med mennesker, der taler forskellige sprog.

Isotype brandfaresymbol.

Dynamisk design og computeranimation

Denne animation blev skabt ud fra billeder taget af Eadweard Muybridge i 1887.

Archimedes' skrue: computergrafik hjælper delop billeder fra simple stregtegninger til tredimensionale rekonstruktioner af data.

En terning er set fra forskellige vinkler. Dette kan være nyttigt i forbindelse med undersøgelse af objekter.

Computergrafikken er stadig i sin vorden. Med moderne teknikker er horisonten blevet udvidet for grafiske designere.

Plakater og plakater

Plakater og plakater har eksisteret fra gammel tid. De græske axoner og de romerske albummer med deres dekorative design og meddelelser lignede i høj grad nutidens plakater. I det gamle Grækenland blev atleternes navne og tidsplaner for spillene skrevet på søjler, der langsomt drejede sig om en akse. Romerne brugte hvidkalkede vægge på deres markeder, hvor sælgere, pengeudlånere og slavehandlere skrev deres annoncer og reklamerede for deres produkter, og for at tiltrække kundernes opmærksomhed tilføjede de et attraktivt design.

Med opfindelsen af bogtrykkeriet i 1440 og især udviklingen af den litografiske proces, der blev opfundet af en tjekkisk mand ved navn Alois Senefelder i 1798 i Østrig, blev det muligt at fremstille plakater. Selv om der førhen fandtes håndlavede plakater, blev de hovedsagelig brugt til offentlige bekendtgørelser. William Caxton, som i 1477 startede et trykkeri i England, fremstillede den første trykte plakat.

I 1870 kom reklameplakaten frem.

Art nouveau-plakater og grafikkens indflydelse på maleriet

Den engelske fin de siècle-kunstner Aubrey Beardsley skabte meget dekorative plakater baseret på flydende linjer og langstrakte figurer.

Alphonse Mucha tegnede plakater med elegante, glade unge kvinder omgivet af dekorative blomster. Han brugte en blød pastelfarve i sine plakater.

Grafisk design påvirkede malerier i værker af art nouveau-kunstnere som Margaret MacDonald Mackintosh og hendes bror Frances Macdonald.

Gustav Klimts værker er et tydeligt eksempel på den grafiske designs indflydelse på maleriet. Portræt af Adele Bloch-Bauer

Plakater efter Anden Verdenskrig

Efter Anden Verdenskrig gennemgik plakatkunsten en ny revolutionerende fase med fremkomsten af ny farvetrykteknologi og især computerne. Folk kan lave farveplakater på deres bærbare computere og lave farveprint til en meget lav pris. Desværre kan de høje omkostninger ved sofistikerede trykprocesser kun være til rådighed for det meste for offentlige enheder og store virksomheder. Med internettets fremkomst er plakaternes rolle i forbindelse med formidling af information blevet stærkt forringet. Nogle kunstnere bruger dog stadig kromolitografi til at skabe kunstværker i form af tryk. I denne henseende er forskellen mellem maleri og tryk blevet væsentligt indsnævret.

Denne politiske plakat af Tiocfaidh Ár Lá om Ulster er en billig, effektiv plakat med kun få basale blækfarver.

Grafisk design i det moderne liv

I dag er grafisk design trængt ind i alle aspekter af det moderne liv. Især moderne arkitektur er blevet påvirket af grafik.

Robert Smithsons Spiral Jetty (1970) ved Great Salt Lake i Utah. Med sort basalt og jord fra stedet lavede han et design, der er 1.500 fod langt og 15 fod bredt.

Denne stol er et grafisk 3D-design af Gerrit Rietveld. I dag er designet af mange husholdningsapparater og køkkenredskaber påvirket af grafik.

Steigenberger Hotel, El Gouna, Egypten. Den geometriske 3D-komposition og den monokromatiske farve giver et mindeværdigt resultat.

Spørgsmål og svar

Q: Hvad er grafik?

A: Grafik er visuelle præsentationer på en eller anden overflade, f.eks. en væg, et lærred, en computerskærm, papir eller sten.

Q: Hvad omfatter grafisk design?

A: Grafisk design omfatter alt, hvad der har at gøre med at skabe skilte, diagrammer, logoer, grafer, tegninger, symboler, geometriske designs og så videre.

Q: Hvad er definitionen på grafisk design?

A: Grafisk design er kunsten eller professionen at kombinere tekst og billeder i kunst, reklamer, publikationer eller hjemmesider.

Q: Hvad er formålet med grafik?

A: Formålet med grafik er at brande, informere og have en specifik effekt på sit publikum.

Q: Hvad er oprindelsen til ordet "grafik"?

A: "Grafik" kommer fra det græske ord "γραφικός".

Q: Hvad er hovedformålet med grafisk design?

A: Hovedformålet med grafisk design er at kommunikere et budskab eller en idé gennem en kombination af billeder og tekst.

Q: Hvad er nogle eksempler på grafik?

A: Eksempler på grafik er logoer, diagrammer, plakater, flyers, illustrationer og infografik.