Coppélia

Historien om balletten

Første akt: Coppélia foregår i en lille landsby i Polen i slutningen af det 18. århundrede. Swanhilda og Frantz er unge bønder. De er kærester. Frantz flirter imidlertid med Coppélia, en fremmed pige i det mørke hus, der tilhører en dukkemager ved navn Dr. Coppélius. Swanhilda er ked af sin kærestes opførsel.

En aften forlader Dr. Coppélius sit hjem. Han taber sin nøgle på gaden. Swanhilda finder nøglen. Hun åbner hans dør og går ind i huset sammen med sine veninder. Frantz går stille og roligt ind på gaden. Han stiller en stige mod et vindue i huset. Coppelius vender tilbage og jager Frantz væk.

Anden akt. Swanhilda og hendes veninder udforsker Dr. Coppélius' arbejdsværelse. Det er fyldt med dukker i naturlig størrelse. Swanhilda opdager, at Coppélia også er en dukke. Coppélius kommer ind og jager pigerne væk. Swanhilda gemmer sig. Frantz klatrer ind gennem vinduet. Coppélius byder ham velkommen. Han har brug for et menneskeoffer for at vække Coppélia til live.

Coppélius giver Frantz et glas vin. Drengen falder i søvn. Dukkemageren tryller en trylleformular. Han forsøger at vække Coppélia til live ved hjælp af Frantz' livskraft. Swanhilda lader som om, hun er Coppélia. Hun ødelægger arbejdsværelset og redder Frantz' liv. Coppélius besvimer, mens kæresteparret løber væk.

Tredje akt. En ny kirkeklokke bliver velsignet. Swanhilda og Frantz (og andre par) skal giftes. De har alle fået en medgift af herremanden. Dr. Coppélius træder ind. Han er vred. Han vil have betaling for de skader, der er sket i hans arbejdsværelse. Swanhilda tilbyder sin medgift.

Herremanden giver Swanhilda lov til at beholde sin medgift. Han accepterer at betale for skaderne. Parrene går ind i kapellet. Festlighederne begynder med "timernes dans". Der optræder daggry, dag, bønnens time og andre danse. De gifte par vender tilbage. Alle glæder sig.

Eventyr til ballet

Der blev foretaget adskillige ændringer i Hoffmanns mørke eventyr, da det blev tilpasset til den lyse og muntre Coppélia. I Hoffmanns eventyr bliver dukken f.eks. vækket til live gennem heltens livskraft. I balletten forbliver dukken imidlertid en dukke. Coppélius' forsøg på at vække den til live bliver forpurret af Swanhilda.

I et andet eksempel ser Hoffmanns helt dukken i et syn. Derefter falder han ned fra et tårn og falder i døden. Helten i Coppélia bliver derimod reddet af sin kæreste. En lykkelig slutning erstatter en tragisk slutning.

Ballettens designere valgte kun Dr. Coppélius, dukken i naturlig størrelse, og den unge mand, der er splittet mellem sin tiltrækning til dukken og sin kærlighed til en menneskelig kæreste, til deres tilpasning. De placerede historien i en simpel landsby på landet. Hoffmann placerede sin historie i "det filosofisk orienterede borgerlige samfund" i begyndelsen af det 19. århundrede.

Coppélias ånd er let og munter. Historien om balletten er enkel. De fantastiske detaljer som dukkemageren og hans værksted gør Coppélia ifølge Lincoln Kirstein til "en bagatel, der formodes at være særlig tiltalende for børn".

E. T. A. Hoffmann før 1819

Udvikling af balletten

Coppélia er en af mange (hvis ikke den første) balletter, der handler om at vække en dukke til live. Charles Nuitter begyndte at arbejde på librettoen i slutningen af 1866 eller begyndelsen af 1867. Han havde en ung danser ved navn Léontine Beaugrand i tankerne til rollen som Swanhilda. Delibes gik i gang med at skrive musikken.

Prøverne begyndte. Opéra-direktøren ønskede en stjerne med et kendt navn til at portrættere ballettens heltinde Swanhilda. Beaugrand var en dejlig ung danser, men hendes karriere var lige begyndt. Hun havde endnu ikke fået det navn, der kunne trække balletgæster til teatret.

Adèle Grantzow, en tysk ballerina, der dansede på Bolsjojteatret i Moskva, blev hyret til at spille Swanhilda. Saint-Léon arbejdede mellem Frankrig og Rusland på dette tidspunkt. Han kunne ikke helt hellige sig Coppélia. Derfor blev balletten indøvet over en treårig periode.

Coppélia mistede sin stjerne, da Grantzow blev skadet. Hun rejste tilbage til Rusland. Beaugrand blev igen forbigået til rollen som Swanhilda. Giuseppina Bozzacchi var en sekstenårig danser i kompagniet. Det var hende, der blev valgt til at spille Swanhilda.

Adèle Grantzow, 1877

Første optræden

Coppélia blev opført første gang den 25. maj 1870 på Théâtre Impérial de l'Opéra. Giuseppina Bozzacchi spillede Swanhilda. Eugénie Fiocre spillede Frantz. Francois-Édouard Dauty spillede Dr. Coppélius. En ægte mekanisk dukke blev brugt som Coppélia. Da en kvinde spillede Frantz, var det ikke muligt at lave en pas de deux for Swanhilda og Frantz. Ikke desto mindre var balletten en stor succes.

Bozzacchi dansede 18 forestillinger af balletten, inden teatret lukkede på grund af den fransk-preussiske krig. Hun døde af feber under belejringen af Paris på sin syttenårsdag den 23. november 1870.

Da teatrene genåbnede i 1871, spillede Beaugrand Swanhilda med stor succes. Rollen som Frantz blev igen spillet af en kvinde i herretøj. Frantz ville være en travesty-rolle på Paris Opéra indtil 1950'erne.

Musik

Coppélia var det første balletpartitur, der blev skrevet helt af Delibes. Han studerede hos Adolphe Adam. Adam var komponisten af den romantiske ballet Giselle, som var den første til at bruge ledemotiver i ballet. Delibes brugte ligesom sin lærer ledemotiver til at identificere personer og steder i Coppelia. Swanhilda har en vals, og Frantz har to ledemotiver. Coppélius har et tørt klingende motiv og dukken har et mærkeligt klingende lille motiv. Travl, livlig musik identificerer landsbytorvet. Den uhyggelige musik identificerer Coppélius' værksted.

Delibes værdsatte den østeuropæiske folkemusik. Han skrev både en polsk dans kaldet mazurka og en ungarnsk dans kaldet czardas til balletten. Delibes' czardas var den første, der blev skrevet til en ballet. Andre etniske musikstykker i balletten omfatter en spansk bolero og en skotsk jig. Frantz har ingen solodans i den oprindelige ballet, fordi en kvinde spillede rollen. En pas de deux for Frantz og Swanhilda var ikke mulig af samme grund. Den pas de deux, der nu er med i balletten, er Marius Petipa's tilføjelse. Han indsatte en pas de deux i balletten, da han omarrangerede musikken til sin opsætning i Sankt Petersborg i 1884.

Lincoln Kirstein beskriver musikken som "sprælsk" og "den mest holdbare siden Adams Giselle". Dansemusikken var blevet dansens "elendige tjener", påpeger Kirstein, indtil Delibes' farverige, rytmisk varierede og rigt orkestrerede Coppélia. Selv om musikken ikke ændrede meget ved selve dansedesignet, skriver han, gav den et kriterium for fremtidig balletmusik.

Delibes, dato ukendt

Anmeldelser

Le Figaros anmelder skrev den 28. maj 1870: "M. Léo Delibes har til de tre scener i Coppélia komponeret et fornemt, pikant og farverigt partitur, glimrende orkestreret ... Det er meget vanskeligt at skrive til ben med lidt kunstfærdighed, smag og stil. For eksempel er balletter som Giselle ikke improviseret i dusinvis. M. Delibes har undgået det banale i et stykke, hvor det har al mulig ret til at lykkes."

Anmelderen af Le Ménestrel skrev om Bozzacchi den 29. maj 1870: "Titlen vidunderbarn burde være fundet på hende, hvis den ikke var blevet misbrugt i så mange andre tilfælde; skønt hun knap femten år gammel er hun allerede en meget dygtig danser, og hvad der efter vores mening er endnu bedre, hun er en yndefuld og vittig skuespillerinde; læg dertil en velproportioneret, yndig lille krop, og hun byder sig til at have de smukkeste træk i verden. Hvis hun opfylder alle sine første løfter, vil hun blive en magtfaktor i sit fag."

Andre præstationer

Frankrig

Coppelia var og er stadig meget populær. Paris Opéra Ballet har opført Coppelia 711 gange i løbet af 90 år. I 1996 skabte Patrice Bart en ny version af balletten. Han gik tilbage til Hoffmanns eventyr. I den forbindelse gav han ballettens karakterer en vis psykologisk dybde. Han satte endda en af Hoffmanns oprindelige figurer, professor Spalanzani, ind i sin nye version. Bart brugte også musik fra Delibes' operaer Le Roi l'a dit og Lakmé.

England

Coppélia blev opført første gang i England på Empire Theatre i London den 14. maj 1906. Adeline Genée dansede Swanhilda. Royal Ballet opførte Coppélia første gang i 1933. Denne opsætning var Nicholas Sergeyevs version baseret på en revision fra det 19. århundrede af Lev Ivanov og Enrico Cecchetti. Dame Ninette de Valois dansede Swanilda i Sergeyevs version fra 1933. I 1954 skabte de Valois sin egen version baseret på de russiske udgaver af Coppélia.

Rusland

Coppélia blev opført første gang i Rusland i 1884. Marius Petipa tilpassede den originale koreografi til denne produktion. I 2009 rekonstruerede Sergei Vikharev Coppélia for Bolshoi Ballet ud fra Mariinskij Teatrets optagelser fra 1894. Denne version indeholdt nye designs og 24 dansere i "Timedansen". Vikharevs version blev opført i London i 2010 som en del af Bolsjojens sommerturné.

USA

Coppélia blev uropført i USA af American Opera Company på Metropolitan Opera i New York City den 11. marts 1887. Marie Giuri dansede Swanhilda og Felicita Carossa dansede Frantz. Anna Pavlova fik sin amerikanske debut i rollen som Swanhilda på Metropolitan Opera den 28. februar 1910. George Balanchine og Alexandra Danilova koreograferede en version af Coppélia i 1974. Deres produktion brugte den traditionelle historie i de to første scener, men droppede den tredje scenes "Dansen i timerne" til fordel for en generel fejring af balletten.

Australien

Coppelia blev opført første gang i Australien i Melbourne i 1913. Adeline Gennée og medlemmer af den kejserlige russiske ballet opførte balletten på åbningsaftenen af deres australske turné. Denne version blev produceret af Alexandre Volonine og blev suppleret med musik af C. J. M. Glaser.

Den første australske produktion havde premiere i 1931 i Sydney, Australien. Denne produktion blev designet og iscenesat af Louise Lightfoot og opført af First Australian Ballet. Australske balletelskere så derefter uddrag af balletten samt komplette, komplette opsætninger af både australske og udenlandske kompagnier i de følgende årtier.

Kina

En version af Coppélia blev opført af Kinas nationalballet i Beijing i 2002. Danserne til denne produktion var designet af Par Isberg. Forestillingen havde premiere på Tianqiao Theatre den 1. maj 2002. Wang Qiming spillede Coppélia. Produktionen holdt sig tæt på originalen, men historien blev forenklet og gjort moderne. Kostumerne omfattede jeans til mænd og korte, stramme nederdele til kvinder. Nogle af kvinderne dansede på rulleskøjter.

Adeline Genée som Swanhilda