Tjajkovskijs 1812-ouverture: Historie, betydning og de berømte kanonsalver
Oplev Tjajkovskijs 1812-ouverture: historie, betydning og de berømte kanonsalver — dramatisk musik, kulturarv og scener fra Borodino.
1812-ouverturen (fransk: Ouverture solennelle "L'Année 1812" (fransk: Ouverture solennelle "L'Année 1812"; russisk: Ouverture solennelle "L'Année 1812"): Торжественная увертюра 1812 года, Toržestvennaja uvertjura 1812 goda) (Op. 49) er et orkesterværk af Pjotr Iljitj Tjajkovskij. Det mindes Ruslands forsvar i 1812 mod Napoleons fremrykkende Grande Armée i slaget ved Borodino under den franske invasion af Rusland.
Ouvertureens første offentlige opførelse fandt sted den 20. august 1882 (NS; OS-datoen var den 8. august). Spillestedet var Kristus Frelser-katedralen i Moskva. Ouverturen er bedst kendt for sin kulminerende salve af kanonsalver og klingende klokkespil.
Historie og formål
Værket blev skrevet af Tjajkovskij i 1880 og udgivet som Op. 49. Det blev komponeret i forbindelse med mindehøjtideligheder over Napoleons mislykkede invasion af Rusland i 1812 og blev hurtigt knyttet til markeringer af national stolthed og historisk erindring. Ouverturen blev skrevet som et stort, dramatisk lejlighedsværk til offentlige ceremonier og udendørsopførelser.
Musikalsk indhold og tematik
Stykket er karakteriseret ved kontraster mellem dramatiske militære sekvenser og mere højtidelige, religiøse eller nationale temaer. Blandt de genkendelige elementer er:
- Reference til franske melodier: Tjajkovskij citerer tydeligt den franske revolutionshymne La Marseillaise som musikalsk symbol på den invaderende fjende.
- Russiske temaer: Ouverturen indeholder russiske hymner og folkemelodier, som repræsenterer forsvaret og det russiske samlingspunkt. Flere opførelser fremhæver temaer, der associeres med både religiøs højtidelighed og den senere monarkiske hymne.
- Klangfarver: Værket udnytter et stort orkester, kraftige brassafsnit, slagværk og et pompøst kor af klokkeklang og kanoner i kulminationen.
Stykkets form er i vid udstrækning dramatisk og programmatisk: efter en indledende, stille og religiøst farvet sektion udvikles konflikten med militære temaer, før et triumferende klimaks med kanon- og klokkeslag afrunder historien musikalsk.
Besætning og effektmidler
1812-ouverturen kræver et stort orkester og særlige effektmidler. Scoret angiver brug af kirkeklokker og kanonsalver; i praksis varierer antallet af kanonskud og hvordan de realiseres fra opførelse til opførelse. Moderne opførelser bruger ofte:
- stort symfoniorkester (strygere, træblæsere, messing, slagværk)
- ekstra slagværksinstrumenter eller klokker/tubular bells
- kanoner eller alternative effekter (f.eks. tromme- og baslyde, elektroniske effekter eller optagede kanonskud), når brug af rigtige kanoner ikke er praktisk eller sikkert
Varigheden er typisk omkring 15–16 minutter, afhængigt af tempi og opførelsespraksis.
Modtagelse, brug og betydning
Ouverturen er blevet et af Tjajkovskijs mest berømte værker, især på grund af sin slutning med kanoner og klokker, som gør den særdeles velegnet til udendørsfejringer og fyrværkeri. I USA og andre lande er den ofte forbundet med nationale festligheder (f.eks. Fourth of July) og er blevet populær gennem store, festlige opførelser—blandt andet gennem Boston Pops' traditioner under dirigenter som Arthur Fiedler.
Tjajkovskij selv betragtede stykket som delvist et lejlighedsværk og var efter sigende ambivalent over for dets musikalske "pompøsitet"; han kaldte det ved flere lejligheder mindre seriøst end sine symfonier. Alligevel har værkets dramatiske enkeltdele og effektfulde slutning sikret det en permanent plads i koncertrepertoiret.
Opførelse og praktiske forhold
Ved opførelser skal dirigenter og arrangører tage praktiske hensyn til brugen af kanoner og klokker. I mange koncertsale erstattes rigtige kanoner af sikre alternativer, og klokker kan være elektroniske eller indbyggede instrumenter. Optagelser og filmudgivelser bruger ofte lydeffekter for at genskabe den fulde dramatik.
Eftermæle
Selvom værket nogle gange kritiseres for sin åbenlyse programmatiske karakter og folkelige appel, er 1812-ouverturen blevet et globalt ikon for musikalsk dramatik og ceremoni. Dens evne til visuelt og auditivt at fremkalde en historisk begivenhed gør den fortsat populær ved markeringer, festivaler og i populærkulturen.
Tjajkovskij i 1893
Instrumentering
1812-ouverturen er skrevet for et orkester, der bruger følgende musikinstrumenter:
1 piccolo
2 fløjter
2 oboer
1 engelsk horn
2 klarinetter i B-dur
2 fagotter
Messing
4 horn i F
2 kornetter i B-dur
2 trompeter i es-dur
3 basuner
1 tuba
Basstromme
Lilletromme
Tamburin
Trekant
Carillon (undertiden erstattet af rørklokker eller optagelser af carilloner eller endda kirkeklokker)
Kanon
Brass Band
Strenge
Violiner I, II
Violer
Feltkanoner
Musikalsk struktur
|
|
| ||||||||
| Problemer med at lytte til disse filer? Se mediehjælp. | |||||||||
Seksten kanonskud er skrevet ind i partituret til åbningen. Ouverturen begynder med den klagende russisk-ortodokse Troparion of the Holy Cross ("God Preserve Thy People"), der spilles af otte celloer og fire bratscher. Stykket bevæger sig gennem en blanding af pastorale og militante temaer. Ouverturen indeholder den russiske folkedans "At the Gate, at my Gate". Ved invasionens vendepunkt - slaget ved Borodino - kræver partituret fem russiske kanonskud. En nedadgående strygerpassage repræsenterer de franske styrkers efterfølgende tilbagetrækning, efterfulgt af sejrsklokker og en triumferende gentagelse af "Gud bevare dit folk", mens Moskva brænder for at nægte franskmændene vinterkvarter. En musikalsk jagtscene vises. Herfra kommer hymnen "God Save the Tsar!". I ouverturen bruges kontrapunkt til at forstærke fremkomsten af det ledemotiv, der repræsenterer de russiske styrker gennem hele sangen.
Selv om God Save The Tsar! var den russiske nationalsang på Tjajkovskijs tid, var det ikke hymnen i 1812. Der var ingen officiel russisk hymne før 1815.
Der findes flere optagelser af ouverturen i en transskription af den amerikanske dirigent Igor Buketoff med følgende ændringer og tilføjelser:
- Åbningsafsnittet, "God Preserve Thy People", synges a cappella af et kor.
- Et børne- eller kvindekor supplerede fløjte- og engelskkorduettens fortolkning af "At the Gate".
- Orkestret og koret forenes i klimakset med en triumferende version af "God Preserve Thy People" og "God Save the Tsar".
Optagelseshistorik
Antal Dorátis Mercury Records-indspilning fra 1954 med Minneapolis Symphony Orchestra, der delvis er optaget på West Point og bruger Yale Memorial Carillon i New Haven, Connecticut, bruger en fransk napoleonisk kanon med enkelt mundingsladning, der blev skudt den 4. december 1954, og som er eftersynkroniseret 16 gange som skrevet. På den første udgave af optagelsen spillede den ene side åbningen og den anden side en fortælling af Deems Taylor om, hvordan kanon- og klokkeeffekterne blev udført. (Senere udgaver placerede kommentaren efter forestillingen på side 1 og Capriccio Italien på side 2). En stereofonisk albumversion blev indspillet den 4. december 1958 ved hjælp af klokkerne fra L.S. Rockefeller Carillon i Riverside Church. På denne Mercury Living Presence Stereoindspilning blev den talte kommentar også givet af Deems Taylor, og 1812 blev koblet sammen med Tjajkovskijs Capriccio Italien.
Berliner Philharmonikerne under ledelse af Herbert Von Karajan og Don Cossacks Choir indspillede stykket i 1967.
I 1971 udgav CBS en optagelse med Philadelphia Orchestra under ledelse af Eugene Ormandy, der også indeholder Mormon Tabernacle Choir, Valley Forge Military Academy band og ægte artilleriskud. Neeme Järvis indspilning med Göteborgs Symfoniorkester, Göteborgs Artilleridivision, Göteborgs Symfoniorkester Brass Band, Göteborgs Kirkeklokker og Göteborgs Symfoniorkesterkor blev indspillet den 4. december 1991 med hans Marche Slave, Alexander Borodins In the Steppes of Central Asia og Prince Igor: Polovtsian Dances samt Nikolai Rimsky-Korsakovs Russian Easter Festival Overture og Capriccio Espagnol. Den første digitale optagelse af 1812-ouverturen blev opført af Leonard Bernstein og New York Philharmonic Orchestra i 1975. Den sidste digitale indspilning er foretaget af Erich Kunzel, Cincinnati Pops og Kiev Symphony Chorus i 2001.
I 1990, under en verdensomspændende fejring af 150-årsdagen for Tjajkovskijs fødsel, blev åbningen indspillet i hans ungdomsby af Tjajkovskijs symfoniorkester, også kendt som All-Union Radio and Television Symphony and Philharmonic Orchestra, ved hjælp af 16 kanoner, der blev affyret live, som det var skrevet i partituret fra 1880. I juni 2009 blev pladen hurtigt til en meget populær komplet orkesterplade med fyrværkeri til finalen.
Spørgsmål og svar
Spørgsmål: Hvem komponerede 1812 Overture?
A: 1812-ouverturen blev komponeret af Pjotr Iljitj Tjajkovskij.
Spørgsmål: Hvad er den franske titel på 1812-ouverturen?
A: Den franske titel på 1812-ouverturen er Ouverture solennelle "L'Année 1812".
Spørgsmål: Hvilken begivenhed mindes ouverturen?
A: Ouvertureens erindrer om Ruslands forsvar mod Napoleons fremrykkende Grande Armée i slaget ved Borodino under den franske invasion af Rusland.
Spørgsmål: Hvornår blev den opført første gang offentligt?
Svar: 1812-ouverturen blev opført første gang den 20. august 1882 (NS; 8. august OS).
Spørgsmål: Hvor blev den uropført?
Svar: Den første offentlige opførelse af ouverturen fandt sted i Moskva i Kristi Frelser-katedralen.
Spørgsmål: Hvad er det mest mindeværdige ved dette stykke?
Svar: Det mest mindeværdige ved dette stykke er den kulminerende salve af kanonslag og klingende klokkespil.
Søge