Dido and Aeneas — Purcells engelske opera baseret på Æneiden

Dido and Aeneas — Purcells ikoniske engelske opera baseret på Vergils Æneiden: tragisk kærlighed, heksekomik og 1689-premiere — Purcells mest berømte værk.

Forfatter: Leandro Alegsa

Dido and Aeneas (/ˈdaɪdoʊ/ "Dy-doh and eh-Nee-us") er en engelsk opera i tre akter. Librettoen er skrevet af Nahum Tate, og musikken er af Henry Purcell. Operaen blev sandsynligvis komponeret omkring 1684–1685 og er Purcells eneste egentlige opera. Den bærer præg af samtidens engelske musikdramatik, men er også påvirket af udenlandske forbilleder: man mener, at John Blow's Venus og Adonis og små franske operaer af komponister som Marc-Antoine Charpentier kan have inspireret Purcell. Fransk musik og sceneæstetik var højt værdsat ved det engelske hof i denne periode.

Baggrund og første opførelse

Operaen synes oprindeligt at være tiltænkt hoffet, men Karl II's død og de efterfølgende politiske omvæltninger kan have forsinket en hofforestilling. Den første kendte opførelse fandt sted i 1689 på en pigeskole i Chelsea, ledet af Josias Priest (hoffets dansemester). Denne skoleopførelse forklarer delvis operaens kompakte format og begrænsede orkestrering.

Handling (kort oversigt)

Historien bygger på episoder fra Vergils Æneide og skildrer den tragiske kærlighed mellem den trojanske helt Aeneas og Dido, dronningen af Karthago.

  • Akt I: Aeneas og hans følgesvende ankommer til Karthago. Dido bliver betaget af Aeneas; hendes følge, især Belinda, forsøger at beskytte hende.
  • Akt II: Hekse og en troldkvinde planlægger at forpurre kærligheden mellem Dido og Aeneas; i hofscenerne udvikler kærligheden sig, mens hekseplottet vokser.
  • Akt III: Aeneas får budskabet om, at han skal forlade Karthago for at opfylde sin skæbne. Til sidst forlader han Dido, som i dyb fortvivlelse synger den velkendte klagesang og dør.

Musik og stil

Stilen blander elementer fra den engelske masque, italiensk og fransk sceneæstetik samt Purcells egen dramatiske sans. Operaens mest berømte øjeblik er Didos klagesang, ofte omtalt med den engelske titel "When I am laid in earth" (på dansk typisk kaldt Didos klagesang). Arien er skrevet over en gentaget ground-bass med en stærkt udtryksfuld, kromatisk basgang, der understreger Didos sorg og fortvivlelse—et af barokkens mest rørende musikøjeblikke.

Orkestreringen er forholdsvis beskeden: primært strygere og generalbas, suppleret af enkelte træblæsere og continuo-instrumenter, hvilket afspejler opførelsesforholdene ved opførelsen på en pigeskole og den lille ensembletradition i England på den tid.

Manuskript, kilder og rekonstruktion

Operamanuskriptet er gået tabt eller ødelagt, og moderne opførelser bygger derfor på de tidligste trykte kopier. Disse kilder synes at mangle enkelte numre eller dele af musikken, og derfor har musikere og komponister gennem tiderne rekonstrueret eller nyskrevet manglende musik i Purcells stil for at gøre værket scenisk sammenhængende. Det er også almindeligt at indsætte kortere Purcell-kompositioner fra samme periode for at udfylde tomrumene i partituret.

Roller og besætning

De vigtigste roller omfatter:

  • Dido (sopran) – dronningen af Karthago og værkets tragiske hovedfigur
  • Belinda (sopran eller mezzosopran) – Didos betroede og ven
  • Aeneas (tenor eller højt barytonområde) – den trojanske helt
  • Sorceress / Troldkvinde (kontraalt/mezzo) – leder af hekseforsamlingen
  • Spirit / Sailor / Courtiers / Witches – mindre roller og kor

Værket er kort (typisk omkring 50–70 minutter ved moderne opførelser) og ofte opført med et lille ensemble under historisk informed praksis.

Opførelser, indspilninger og indflydelse

Dido and Aeneas er Purcells mest kendte sceneværk og en hjørnesten i den engelske barokrepertoire. Den er hyppigt opført og indspillet i mange forskellige versioner, fra store sceniske produktioner til kammeropsætninger og historisk korrekte ensembles. Adskillige berømte sangere og dirigenter har fremført Didos klagesang, som fortsat er et standardnummer i koncert- og operarepertoiret.

Modtagelse og arv

Operaen kombinerer tragedie og komedie på en måde, der gør den både dramatisk stærk og underholdende: de elskendes scener er intense og følelsesladede, mens heksescenerne byder på komiske, groteske indfald og karikeret skuespil. Som et af hovedværkerne i engelsk barokmusik har Dido and Aeneas haft stor indflydelse på senere opførelser af tidlig musik og på den moderne interesse for historisk udførelsespraksis.

Baggrund

Ord og historie (librettoen) til Dido og Æneas er skrevet af Nahum Tate. Musikken er skrevet af Henry Purcell. Datoen for operaens komposition angives normalt som 1689. Der er blevet sat spørgsmålstegn ved dette. Værket ligger tættere på den musik, som Purcell komponerede i 1684-1685. Den sande kompositionsdato ligger sandsynligvis i midten af 1680'erne snarere end i 1689. I midten af dette årti opførte Josias Priests kostskole for unge damer i Chelsea John Blow's Venus og Adonis. Denne lille opera var muligvis forbilledet for Purcells værk.

Operaen var sandsynligvis beregnet til en opførelse ved hoffet. Karl II's død i februar 1685 kan have været en grund til at udskyde opførelsen. Der er ingen beviser for, at operaen blev opført ved hoffet på dette tidspunkt. Operaen blev opført første gang i 1689 på Priest's Chelsea pigeskole og ikke ved hoffet. Temaerne, det mytologiske emne, de mange danse, den pastorale ramme og den formelle kortfattethed er alle tegn på, at den var beregnet til et adeligt publikum snarere end til almindelige mennesker. Det er mere sandsynligt, at disse korte operaformer appellerede til englænderne. De foretrak sang og talt dialog.

Dido kan have taget udgangspunkt i de små franske operaer af Marc-Antoine Charpentier. Den kan også have været inspireret af John Blow's Venus og Adonis. Venus blev komponeret og opført på omtrent samme tid som Dido. Handlingen føres frem i Dido af arioso-passager. Kor og danse bruges til at indramme de forskellige scener. Intensiteten af følelser i scenerne for de elskende står i kontrast til groteskheden i heksescenerne. Komedie og tragedie er nøje afbalanceret i Dido. Denne balance afslører Purcells sans for dramatik.

Efter 1705 forsvandt operaen fra scenen. Lejlighedsvis blev der afholdt koncertforestillinger. I 1895 blev den første iscenesatte udgave i moderne tid opført af studerende fra Royal College of Music i anledning af tohundredårsdagen for Purcells død.

Roller

Rolle

Vokalområde

Dido (også kendt som Elissa), dronning af Karthago

sopran eller høj mezzo-sopran

Belinda, Didos søster og tjenestepige

let sopran

Anden kvinde, en anden tjenestepige

sopran eller mezzosopran

Aeneas, den trojanske prins

tenor eller høj baryton

Troldkvinde/troldmand

mezzosopran, kontraal, kontratenor eller bas

Første heks/fortryllerinde

Mezzosopran

Anden heks/fortryllerinde

Mezzosopran

Ånd, i form af Merkur

sopran eller kontratenor

Første sømand

tenor

Kor, SATB: alle medlemmer repræsenterer på et eller andet tidspunkt hofmænd, hekse, amoriner og sømænd.

Story

Historien om operaen er hentet fra den romerske digter Virgils Æneide. Vergil forsøgte at skabe et nationalt epos for romerne på samme måde som Homer gjorde det med Iliaden og Odysseen for grækerne. Æneas er søn af Venus og Anchises fra Troja. Han flygter fra sit hjem, efter at det er blevet plyndret af grækerne. Forude venter ham en syvårig rejse til Italien. Skæbnen har bestemt, at han skal stifte en ny nation. Æneas ankommer til Karthago. Dronning Dido sørger over sin døde mand, som hun havde svoret evig troskab til. Hun er blevet forelsket i Æneas, og han i hende.

Første akt. Belinda forsøger at opmuntre Dido. Belinda antager, at Dido er bekymret for Æneas, "den trojanske gæst". Sådan er det. Dido er tydeligvis forelsket i ham. Aeneas er forelsket i hende. Koret opfordrer dem til at nyde deres kærlighed. "Den triumferende dans" afslutter akten.

Anden akt. Scene 1: I en troldkvindes hule beslutter heksene at ødelægge Didos lykke ved at få Æneas til at sejle til Italien. De fremtryller en storm. Til torden og lyn opfører heksene en "Furiernes ekkodans". Scene 2: Aeneas, Dido og hofmændene søger ly i en lund. Stormen vokser. Damerne skynder sig væk. En ånd, der er fremkaldt af heksene, råder Æneas til at forlade Karthago. Aeneas tror, at rådet er en befaling fra Jove. Han beslutter sig for at sejle. Han spekulerer på, hvordan han vil tilfredsstille Dido.

Tredje akt. Sømænd danser. En sømand synger en lødig melodi. Troldkvinden og heksene er glade for at se Aeneas gøre sig klar til at rejse. De lover at gøre ham mere ondt, når han først er på havet. Hekserne danser. Dido og hendes tog kommer ind. Et øjeblik efter kommer Æneas ind. Dido byder Aeneas at gå. Aeneas nægter. Dido opfordrer ham igen indtrængende til at gå. Han går endelig. Dido begår selvmord.

Didos selvmordZoom
Didos selvmord

Musikalske numre

Det originale manuskript findes ikke. Forskningen er afhængig af de tidligste trykte kopier. Nogle stykker menes at mangle. Nogle gange er musik, som Purcell komponerede i midten af 1680'erne, indsat i partituret for at udligne tabet. Nogle gange er den manglende musik komponeret helt på ny i Purcells stil.

Operaens tragiske udfald antydes næsten med det samme i akkompagnementet til dronningens aria i første akt. Modulationen i den grundlæggende bas fra c-mol til g-mol på ordene "I languish till my grief is known" foregriber tonearten i Didos klagesang i 3. akt. Purcell bruger en grundbas på andre tidspunkter: Didos to arier (1. og 2. akt) og i arien "Oft she visits" i 2. akt. Denne aria refererer til Actaeons tragiske død ved sine egne hunde. Ordet "jord" antyder det, der vil dække Dido efter hendes død.

Bliv, prins og hør

Troldkvindens budbringer, i form af Merkur, forsøger at overbevise Æneas om at forlade Karthago. (Til venstre De elskende i lunden)


Problemer med at lytte til denne fil? Se mediehjælp.

  1. Ouverture

Første akt.

  1. Ryst skyen - Belinda
  2. Ah! Belinda, jeg er prest - Dido
  3. Sorgen øges ved at skjule - Belinda
  4. Når monarker forenes - Kor
  5. Hvorfra kunne så meget dyd udspringe - Dido
  6. Frygt ingen fare - Belinda, Second Woman
  7. Se, din kongelige gæst dukker op - Belinda
  8. Amor kaster kun pilen - Kor
  9. Hvis ikke for min - Aeneas
  10. Forfølg din erobring - Belinda
  11. Til bakkerne og dalene - Kor
  12. Den triumferende dans

Anden akt.

  1. Forspil til hekse
  2. Harm's our delight - kor
  3. Dronningen af Karthago - Troldkvinde
  4. Ho, ho, ho, ho! Ho, ho, ho, ho! - Chorus
  5. Men før vi dette optræder - To hekse
  6. I vores dybe hvælvede celle - Kor
  7. Echo Dance of Furies
  8. Ritornelle
  9. Tak til disse ensomme dale - Belinda
  10. Ofte besøger hun - Second Woman
  11. Se, på mit bøjende spyd - Æneas
  12. Skynd dig, skynd dig til byen - Belinda
  13. Bliv her, prins, og hør den store Jove's befaling - Ånd
  14. Siden vores charmer har været hurtigere - Kor
  15. Lundens dans

Tredje akt.

  1. Optakt
  2. Kom væk - kor
  3. Se flagene - Sorceress
  4. Vores næste forslag - Sorceress
  5. Ødelæggelse er vores fornøjelse - Kor
  6. Heksenes dans
  7. Dit råd er alt sammen forgæves - Dido
  8. Store hjerner mod sig selv sammensværger sig - Kor
  9. De hånd, Belinda - Dido
  10. Når jeg er lagt i jorden - Dido
  11. Med faldende vinger, I Amoriner, kom - Kor
Dido møder Æneas af Wenceslaus HollarZoom
Dido møder Æneas af Wenceslaus Hollar

ElskovZoom
Elskov

Orkester

Kvinde spiller på en theorbeZoom
Kvinde spiller på en theorbe

Spørgsmål og svar

Q: Hvad er titlen på operaen?


A: Titlen på operaen er Dido and Aeneas.

Q: Hvem har skrevet historien og teksten til Dido and Aeneas?


A: Nahum Tate har skrevet historien og teksten til Dido and Aeneas.

Spørgsmål: Hvem har komponeret musikken til Dido and Aeneas?


Svar: Henry Purcell komponerede musikken til Dido and Aeneas.

Spørgsmål: Hvornår blev Dido and Aeneas skrevet?


Svar: Det menes, at Dido and Aeneas blev skrevet omkring 1684-1685.

Spørgsmål: Hvilket andet værk kan have tjent som forbillede for Dido and Aeneas?


A: John Blow's Venus og Adonis samt Marc-Antoine Charpentiers små franske operaer kan have tjent som forbilleder for Dido og Æneas.

Spørgsmål: Hvor var det meningen, at den oprindeligt skulle opføres?


A: Oprindeligt var den beregnet til at blive opført ved hoffet.

Spørgsmål: Hvad er kildematerialet til denne opera hentet fra?


A: Operaens kildemateriale er hentet fra Vergils Æneide, som fortæller om den tragiske kærlighed mellem den trojanske prins Aenaeis og Dido, dronning af Karthago.


Søge
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3