Bohuslav Martinů (1890–1959): Tjekkisk komponist, værker og arv
Oplev Bohuslav Martinůs liv og musik: fra tjekkiske rødder til globale værker — symfonier, operaer, ballet og arv, der formede 1900-tallets klassiske musik.
Bohuslav Martinů (født Polička, Bøhmen, 8. december 1890; død Liestal, Schweiz, 28. august 1959) var en tjekkisk komponist. Han skrev en enorm mængde musik, herunder seks symfonier, 15 operaer, 14 balletpartiturer og mange orkester-, kammer-, vokal- og instrumentalværker. Hans musik er ofte inspireret af hans hjemland.
Liv og karriere
Bohuslav Martinů voksede op i den lille by Polička og begyndte tidligt at arbejde som musiker. Han uddannede sig som udøvende musiker og komponist i Prag og etablerede sig i 1920'erne i Paris, hvor han kom i kontakt med samtidens europæiske strømninger. I Paris udviklede han sit eget sprog, præget af klar rytmik, melodisk opfindsomhed og farverig orkestrering.
Under 2. verdenskrig forlod Martinů det besatte Europa. Han slog sig ned i USA, hvor han fortsatte en produktiv periode og skrev mange væsentlige værker. Efter krigen vendte han aldrig permanent tilbage til sit hjemland og bosatte sig senere i Schweiz, hvor han døde i 1959.
Musikalsk stil og kendetegn
- Folkemusikalske rødder: Mange af Martinůs temaer og rytmer trækker på tjekkiske og midteuropæiske folkemusiktraditioner, men han integrerede disse elementer i et moderne idiom.
- Rytmisk energi: Hans musik er ofte præget af drivende rytmer, skarpe motoriske figurer og en stærk sans for instrumental farve.
- Neo-klassiske træk: Mange værker viser klar struktur og balanceret form, kombineret med moderne harmonik og skiftende tonaliteter.
- Lyricisme og humor: Martinůs musik veksler mellem poetisk sangbarhed og en let, ofte ironisk lethed.
Væsentlige værker
Martinůs corpus omfatter et stort antal genrer. Blandt de mest kendte og ofte opførte værker kan nævnes hans operaer Julietta og The Greek Passion, flere af hans symfonier samt en række koncerter og kammermusikværker, der viser hans alsidighed. Han skrev også et stort antal vokale værker og scenemusik.
Arv og modtagelse
Under og efter sin levetid havde Martinů svingende popularitet: nogle perioder var han mindre opført, men fra midten af 1900-tallet og frem er interessen for hans musik steget betydeligt. I dag indgår hans værker fast i repertoiret hos orkestre, kammerensembler og operascener verden over. Hans musik er genstand for løbende forskning og nyudgivelser, og der findes dedikerede institutioner og forskningsprojekter, som arbejder med kritiske udgaver og arkivmateriale.
Spillevejledning og oplevelse
For udøvere kræver Martinůs musik ofte præcis rytmisk kontrol, klar artikulation og følsom fornemmelse for orkestrale farver. For publikum kan hans værker byde på både direkte følelsesudtryk og finurlige, ofte dramatisk-humoristiske øjeblikke. Hans brug af folkelige elementer kombineret med moderne harmonik gør musikoplevelsen både tilgængelig og nyskabende.
Ressourcer og videre læsning
Der findes flere specialiserede biografier, centrer og udgivelser af Martinůs samlede værker. Forskning, diskografier og koncerter holder interessen for hans produktion levende, og mange plader og streamingudgivelser giver et godt indblik i bredden af hans produktion.
Bemærk: Martinůs produktion er omfattende (over flere hundrede numre) og dækker stort set alle genrer i 1900-tallets klassiske musik. Hans stilling som en central europæisk komponist fra første halvdel af det 20. århundrede er i dag vel anerkendt.
Portræt af Bohuslav Martinů grinende, USA Darien 1943 billede: Bohuslav Martinu-centret i Policka
Hans liv
Martinů blev født i tårnet på en bykirke, og det var der, han tilbragte de første syv år af sit liv, væk fra resten af verden. Da han var gammel nok til at gå i skole, måtte han hver dag gå de 193 trin ned til gaden. Han begyndte at få violinundervisning hos den lokale skrædder. Han var meget genert, fordi han var vant til at være helt alene med sin familie i tårnet, men han gjorde gode fremskridt, og i 1905 gav han sin første violinoptræden.
Martinů begyndte snart at komponere musik, og intet andet interesserede ham særlig meget. Han gik på konservatoriet i Prag for at studere violin, men han foretrak at gå i teatret og læse. I 1909 skiftede han til orgelskolen, men han lavede intet arbejde og blev bortvist fra skolen.
Det lykkedes ham at undgå at kæmpe i Første Verdenskrig ved at komponere. Efter krigen blev han medlem af det tjekkiske filharmoniske orkester og spillede anden violin.
I 1923 flyttede han til Paris, hvor han boede i 17 år. Han var meget fattig. Han fik undervisning hos Albert Roussel og blev hurtigt kendt som komponist. Han blev gift i 1931, og hans kone arbejdede hårdt for at tjene penge, så han kunne bruge sin tid på at komponere. Han kunne lide at bruge tjekkiske folkehistorier og litteratur som inspiration til sin musik.
I 1940 måtte han forlade Paris for at flygte fra nazisterne. Han levede i flere måneder i en barsk tilværelse og sov ofte på stationsplatforme. I marts 1941 lykkedes det ham og hans kone at komme til New York.
Livet i USA var hårdt for ham. Han talte ikke engelsk, og folk der kendte ikke hans musik. Han havde efterladt alle sine partiturer. Men han arbejdede hårdt, og den berømte dirigent Sergei Koussevitsky bad ham skrive en symfoni. Hans musik lød stadig meget tjekkisk. Efter Anden Verdenskrig ønskede han meget gerne at vende tilbage til sit eget land, men den kommunistiske regering gjorde det umuligt. Han faldt slemt, og det tog ham år at komme sig ordentligt. Han underviste på Princeton University, hvorefter han trak sig tilbage til Nice i Frankrig. Han døde af kræft i Basel.
Hans musik
Bohuslav Martinů skrev en masse musik. Han elskede at sidde ned og skrive musik. Når han var færdig med en komposition, var han aldrig særlig interesseret i at høre den blive opført, eller hvad der skete med den. Derfor er noget af hans musik meget godt, men noget af det er mindre interessant. Et af hans sidste værker hedder Řecké Pašije (Den græske lidelse), som bruger græsk folkemelodi og kirkesang. Han blev aldrig påvirket af amerikansk musik, han foretrak modus, folktoner, sækkepibedroner og bjergkald fra sit hjemland. Hans musik kan ofte beskrives som neoklassisk i sin stil.
Søge