Les Noces: Stravinskijs ballet-kantate (1923) – musik, koreografi, historie

Les Noces (1923) — Stravinskijs banebrydende ballet‑kantate: musik for stemmer, fire klaverer og slagtøj, Nijinskas koreografi og historien bag en moderne klassiker.

Forfatter: Leandro Alegsa

Les Noces (engelsk: The Wedding) er en ballet i fire scener, oprindeligt til Sergei Diaghilevs Ballets Russes. Balletten blev koreograferet af Bronislava Nijinska, og musikken og teksten blev skrevet af Igor Stravinskij. Musikken er skrevet for stemmer, fire klaverer og slagtøj.

Balletten blev opført første gang den 13. juni 1923 på Théâtre Gaîte-Lyrîqué i Paris. Balletten kaldes nogle gange en "dansekantate", og musikken bliver nogle gange opført som et koncertstykke.

Indhold og tekst

Stravinskij skrev selv teksten til Les Noces, som er sat sammen af russiske folke- og ritualtekster fra traditionelle bondebryllupper. De fire scener skildrer forskellige faser af bryllupsritualet — forlovelse, forberedelse, vielse og fest — og teksterne bruger ofte korte, gentagne fraser og rytmiske udråb, der ligger tæt op ad den musikalske form. I værket fungerer sangstemmerne både melodisk og som et rytmisk instrument: ord og stavelsesmønstre bliver en del af det percussive lydlandskab.

Musik og instrumentation

Det mest karakteristiske ved Les Noces er den usædvanlige og stramt konstruerede instrumentation. Den originale scoring kombinerer:

  • fire sangsolister (traditionelt soprano, mezzosopran, tenor og bas) samt kor
  • fire klaverer, der ofte spilles med skarpe, percussive angreb
  • et større udvalg af slagtøj, som forstærker rytmik og farver

Resultatet er et præcist, rytmisk og ofte næsten maskinelt klangbillede, hvor harmonierne ofte fremstår i blokke og ostinater gentages i komplekse mønstre. Musikken placerer Les Noces i forlængelse af Stravinskijs “primitivistiske” periode (som i Le Sacre du printemps), samtidig med at værket rummer en klar, næsten neoklassisk disciplin i formen.

Koreografi og scenografi

Bronislava Nijinska skabte en stramt geometrisk og ritualiseret koreografi, hvor gruppedannelser, marslignende trin og stiliserede bevægelser fremhæver det kollektive aspekt af bryllupsritualet. Scenografi og kostumer til den oprindelige opsætning blev skabt af Natalia Goncharova, hvis enkle, folkeinspirerede designs understregede det maskinelle og riteske udtryk.

Historie og modtagelse

Premieren den 13. juni 1923 vakte opmærksomhed og delte kritikerne: nogle hyldede værkets originale kraft og æstetiske nybrud, andre fandt det barskt og afvisende i forhold til traditionelle balletter. Over tid er Les Noces dog fastslået som et centralt værk i Stravinskijs produktion og et vigtigt eksempel på tidlig 1900-tals modernisme inden for både musik og dans.

Opførelser og praksis

Værket opføres både som fuldscenet ballet og som koncertstykke. Fordelingen og balancen mellem klaverer, slagtøj og stemmer stiller særlige krav til både lydteknik og iscenesættelse — klavererne må ofte placeres så deres percussive klang ikke overdøves, og rytmisk præcision er afgørende.

Indflydelse og efterliv

Les Noces har inspireret komponister, koreografer og scenografer i årtier. Dets kombination af folkeelementer, rytmisk kompleksitet og skulpturelt scenisk sprog betragtes som banebrydende, og værket indgår i kanon for 1900-tallets musik- og danseksperimenter. Mange kompagnier har genopsat eller rekonstrueret Nijinskas koreografi, og værket findes på adskillige indspilninger, både som scene- og koncertversion.

Praktiske oplysninger

  • Komponist og tekstforfatter: Igor Stravinskij
  • Koreograf: Bronislava Nijinska
  • Premiere: 13. juni 1923, Théâtre Gaîté-Lyrique, Paris
  • Instrumentation: solister, kor, fire klaverer og slagtøj

På grund af sit stærke visuelle og rytmiske udtryk forbliver Les Noces et af de mest markante tværkunstneriske værker fra begyndelsen af det 20. århundrede — både som ballet og som selvstændigt koncertstykke.

Baggrund

I 1915 ønskede balletproducenten Sergei Diaghilev at skabe en ballet kaldet La Liturgie. Baggrunden skulle være den græsk-ortodokse kirke. Stravinskij var en stærk kristen og ønskede ikke at skrive denne ballet. Han vendte sig i stedet mod russiske folkesange til Les Noces. Han var begyndt at tænke på dette i 1913. Michel Fokine begyndte koreografien, men Vaslav Nijinsky tog over. Leonide Massine trådte ind i stedet for Nijinsky. Da Massine forlod ham, designede Bronislava Nijinska dansen.

Designet til balletten (kulisser og tøj) blev lavet af Natalia Goncharova. Goncharova, en fremragende kunstner, lavede to komplette designs, før hendes tredje blev accepteret. De to første designs blev afvist, fordi de ikke passede til hverken dansen eller musikken. Balletten var baseret på en folkeeventyr, men var modernistisk i sin stil: Stravinskij og Nijinska mente, at det var vigtigt, at dens design var i overensstemmelse med dette.

Story

Bruden, Nastasia, er ved at få ordnet sit hår. Hun klager over, at det gør ondt, når man trækker i det. Koret synger for hende om, hvor smukt hendes liv vil blive sammen med hendes mand, Fétis. Nattergalen synger for dem i haven. Koret synger for Jomfru Maria. De synger om den kommende mand og hans lyse hår. De beder om en velsignelse til det unge par. Den egentlige vielsesceremoni ses ikke. I den sidste af de fire scener ser vi bryllupsfesten. Folk er glade og begynder at drikke sig fulde. Ægteparret bliver ført ind i soveværelset.

Revivaler

Balletten er stadig på repertoiret hos nogle af de store balletkompagnier, som f.eks. Royal Ballet. Den blev opført i 1936 af oberst de Basils Ballets Russes, et af Diaghilevs efterfølgerkompagnier. Dens genoplivning i London efter Anden Verdenskrig (1966) blev personligt overvåget af Nijinska. Derfor danses balletten stadig efter den oprindelige koreografi. Den blev også opført i Stuttgart (1974) og Paris (1976). Jerome Robbins koreograferede den i American Ballet Theatre-versionen fra 1965.



Søge
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3