Miles Davis — ikonisk amerikansk jazztrompetist, orkesterleder og komponist
Miles Davis — banebrydende amerikansk jazztrompetist, orkesterleder og komponist; skabte cool jazz, fusion og "Kind of Blue", og står som et af jazzens største ikoner.
Miles Dewey Davis III (26. maj 1926 - 28. september 1991) var en amerikansk jazztrompetist, orkesterleder og komponist. Han regnes som en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige musikere og var central i udviklingen af flere stilretninger inden for jazzen, herunder cool jazz, hard bop, modal jazz, free jazz og jazzfusion. Som orkesterleder arbejdede han sammen med mange fremtrædende musikere gennem sin karriere, blandt andre John Coltrane, Herbie Hancock, Bill Evans, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Cannonball Adderley, Gerry Mulligan, Tony Williams, George Coleman, J.J. Johnson, Keith Jarrett, John Scofield og Kenny Garrett.
Tidlige år og uddannelse
Miles Davis blev født i Alton, Illinois og voksede op i East St. Louis, hvor han begyndte at spille trompet som barn. Han studerede kortvarigt på The Juilliard School i New York, men forlod skolen for at spille professionelt med etablerede musikere. I midten af 1940'erne spillede han blandt andet med Charlie Parker og andre ledende figurer i bebop-miljøet, hvilket lagde grundlaget for hans senere innovationer.
Musikalske perioder og nyskabelser
Davis var kendt for at forny sig konstant og for at skifte stil i takt med musikkens udvikling. Nogle af hans vigtigste perioder omfatter:
- Cool jazz og "Birth of the Cool" (slut 1940'erne – 1950'erne): Davis ledede en nonet, hvis optagelser (ofte samlet under titlen "Birth of the Cool") introducerede en mere afdæmpet, arrangeret lyd i kontrast til beboppens intensitet.
 - Hard bop og modal jazz (1950'erne): Hans kvintet på midten af 1950'erne og senere samarbejdet med musikere som Bill Evans førte til udforskning af modal harmoni, hvor Kind of Blue (1959) er det mest markante eksempel.
 - Second great quintet (1964–1968): Med Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter og Tony Williams udforskede Davis mere abstrakte rytmiske og harmoniske landskaber.
 - Elektrisk periode og fusion (slut 1960'erne – 1970'erne): Albums som "In a Silent Way" og "Bitches Brew" markerede et skifte mod elektriske instrumenter og rock-/funk-påvirkede rytmer, og åbnede døren for jazzfusion.
 - 1980'erne comeback: Efter en pause i midten af 1970'erne vendte Davis tilbage i begyndelsen af 1980'erne med en lyd, der indarbejdede moderne pop-, funk- og rockelementer. Han fortsatte med at eksperimentere og spille live indtil sin død.
 
Væsentlige udgivelser
- Birth of the Cool (optagelser 1949–50, udgivet som LP senere) – introducerede cool jazz-æstetikken.
 - Kind of Blue (1959) – et af jazzhistoriens mest anerkendte og bedst sælgende albums; i 2008 havde det solgt omkring 4 millioner eksemplarer og omtales ofte som et af de vigtigste jazzværker nogensinde.
 - Sketches of Spain (samarbejde med Gil Evans) – et eksperimentelt møde mellem jazz og klassiske/spanske temaer.
 - Bitches Brew (1970) – banebrydende for jazzfusion og elektriske eksperimenter.
 
Samarbejder og orkestre
Davis’ evne til at samle og udvikle talent gjorde ham til en mentor for mange senere stjerner. Mange af de musikere, han arbejdede med, fik selv stor indflydelse på jazzen. Hans bands var ofte platforme for nyskabelse, og han var kendt for både at tilskynde individuel udfoldelse og for at forme bandets samlede lyd.
Udmærkelser, senere liv og død
Miles Davis modtog adskillige priser og hædersbevisninger i løbet af sit liv, herunder flere Grammy Awards og en Grammy Lifetime Achievement Award. I 2006 blev han indlemmet i Rock and Roll Hall of Fame, hvor han blev beskrevet som "en af nøglepersonerne i jazzens historie".
Han døde den 28. september 1991 i Santa Monica, Californien efter komplikationer i forbindelse med en hofteoperation, herunder lungebetændelse og et slagtilfælde. Hans musikalske arv lever videre gennem de banebrydende optagelser, de mange musikere, han påvirkede, og hans rolle i at udvide jazzens muligheder.
Arv
Miles Davis' betydning kan ikke overdrives: han præger fortsat musikere og lyttere verden over. Hans kompromisløse søgen efter ny retning, hans stemme på trompeten og hans evne til at samle innovative musikere sikrede, at han ikke blot fulgte udviklingen i jazzen, men ofte skabte den.
Tidligt liv
Davis blev født i 1926 i Alton, Illinois. Hans far, Miles Dewey Davis, Jr. var tandlæge. I 1927 flyttede familien til East St. Louis. De ejede også en stor ranch i det nordlige Arkansas, hvor Davis lærte at ride på heste.
Davis' mor, Cleota Mae (Henry) Davis, ønskede, at han skulle lære at spille klaver. Hun var en god bluespianist, men fortalte det ikke til sin søn. Davis begyndte at lære musik, da han var 13 år, da hans far gav ham en trompet og sørgede for, at han fik undervisning hos den lokale musiker Elwood Buchanan. Buchanan lærte Davis at spille trompet uden vibrato, og Davis spillede altid på denne måde. Buchanan skulle efter sigende have slået Davis' knoer, hver gang han begyndte at bruge kraftig vibrato. Davis sagde senere: "Jeg foretrækker en rund lyd uden attitude i den, ligesom en rund stemme med ikke for meget tremolo og ikke for meget basbas. Bare lige midt i mellem. Hvis jeg ikke kan få den lyd, kan jeg ikke spille noget som helst."
Da han var 16 år gammel, spillede Davis professionelt trompet, når han ikke var i skole. Som 17-årig spillede han i et år i orkesterleder Eddie Randles band. Saxofonisten Sonny Stitt forsøgte at overtale Davis til at blive medlem af Tiny Bradshaw-orkestret, men Davis' mor ønskede, at Davis skulle afslutte sit sidste år på high school.
I 1944 besøgte Billy Eckstine-bandet East St. Louis. Dizzy Gillespie og Charlie Parker var med i bandet, og Davis sluttede sig til dem som tredje trompetist, da trompetisten Buddy Anderson var sygemeldt. Da bandet tog af sted for at afslutte turnéen, ville Davis' forældre stadig have, at han skulle afslutte sine studier.
New York-årene (1944-48)
Efter at have afsluttet gymnasiet i 1944 flyttede Davis til New York City for at studere på Juilliard School of Music.
Da han ankom til New York, brugte han det meste af sin tid på at forsøge at komme i kontakt med Charlie Parker, selv om nogle folk havde sagt, at han ikke skulle gøre det. Da han fandt Parker, blev Davis involveret i jam-sessions, der fandt sted hver aften i to af Harlems natklubber, Minton's Playhouse og Monroe's. Andre berømte musikere som Thelonious Monk og Kenny Clarke deltog også i disse sessioner.
Davis forlod Juilliard tidligt efter at have bedt sin far om tilladelse. Han kunne ikke lide undervisningen på Juilliard, fordi han mente, at den fokuserede for meget på klassisk europæisk og "hvid" musik. Han sagde også, at hans Juilliard-undervisning hjalp ham til at forstå musikteori.
Han begyndte at spille professionelt i mange jazzgrupper og optrådte i flere 52nd Street-klubber med Coleman Hawkins og Eddie "Lockjaw" Davis. I 1945 gik han for første gang ind i et lydstudie som medlem af Herbie Fields' gruppe. I 1946 lavede han sin første indspilning som orkesterleder med en gruppe kaldet "Miles Davis Sextet plus Earl Coleman and Ann Hathaway". Han lavede ikke mange indspilninger som orkesterleder på dette tidspunkt.
Omkring 1945 stoppede Dizzy Gillespie med at arbejde sammen med Parker, og Parker ansatte Davis som Gillespie's afløser i sin kvintet. Med i gruppen var også Max Roach på trommer, Al Haig (senere erstattet af Sir Charles Thompson og Duke Jordan) ved klaveret og Curley Russell (senere erstattet af Tommy Potter og Leonard Gaskin) som bassist.
Med Parkers kvintet indspillede Davis flere gange. Han havde en solo på Parkers signatursang "Now's the Time". Denne solo førte til begyndelsen af en jazzstil, der blev kaldt "cool jazz". Gruppen turnerede også rundt i USA. Under en turné i Los Angeles fik Parker et nervøst sammenbrud og kom på Camarillo State Mental Hospital i flere måneder. Davis sad fast i L.A. Han boede hos og spillede musik med jazzmusikeren Charles Mingus. Senere fik han et job hos Billy Eckstine på en turné i Californien, som bragte ham tilbage til New York. I 1948 vendte Parker tilbage fra Los Angeles, og Davis sluttede sig igen til hans gruppe.
Musikerne i Parkers gruppe kom ikke særlig godt ud af det med hinanden. Parkers opførsel var uforudsigelig på grund af hans stofmisbrug. Davis og Roach var ikke enige i, at Parker ansatte Duke Jordan som pianist og ville have foretrukket Bud Powell). I december 1948 forlod Davis gruppen efter et skænderi med Parker på Royal Roost. Han begyndte at arbejde mere selvstændigt med forskellige grupper i New York.
Coolnessens fødsel (1948-49)
I 1948 blev Davis tæt knyttet til den canadiske komponist og musikarrangør Gil Evans. Davis plejede at mødes med andre musikere i Evans' hus, bl.a. Roach, pianisten John Lewis og barytonsaxofonisten Gerry Mulligan. Evans havde været arrangør for Claude Thornhills orkester, og det var lyden af denne gruppe samt Duke Ellingtons eksempel, der inspirerede til skabelsen af en stor gruppe med bl.a. et fransk horn og en tuba.
Davis tog en meget aktiv rolle i projektet, og det blev hurtigt "hans projekt". De forsøgte at opnå en lyd, der lignede en menneskelig stemme, over omhyggeligt arrangerede kompositioner.
Gruppen spillede første gang i sommeren 1948 på Royal Roost. De var aktive til slutningen af 1949 og havde flere musikerudskiftninger. Der var mange hvide musikere i gruppen, og det gjorde nogle afroamerikanske jazzspillere vrede. Mange af dem var arbejdsløse på det tidspunkt. Davis lyttede ikke til dem.
Gruppen fik en pladekontrakt med Capitol Records, og de havde flere indspilninger mellem januar 1949 og april 1950. Denne musik blev udgivet på et album kaldet Birth of the Cool. Dette album gav navn til en ny stilart inden for jazz kaldet "cool jazz". Davis vidste, hvor vigtigt hans projekt var, og han afviste endda et job med Duke Ellingtons orkester. Denne gruppe førte også til starten på det livslange venskab mellem Davis og Gil Evans.
Spørgsmål og svar
Q: Hvem var Miles Davis?
A: Miles Davis var en amerikansk jazztrompetist, bandleder og komponist, som var meget vigtig for musikken i det 20. århundrede.
Q: Hvilke forskellige jazzstilarter var Miles Davis med til at udvikle?
A: Miles Davis var med til at udvikle flere forskellige jazzstilarter, bl.a. cool jazz, hard bop, free jazz og fusion.
Q: Hvilke berømte musikere arbejdede Miles Davis sammen med som bandleder?
A: Miles Davis arbejdede sammen med mange berømte musikere som bandleder, bl.a. John Coltrane, Herbie Hancock, Bill Evans, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Cannonball Adderley, Gerry Mulligan, Tony Williams, George Coleman, J. J. Johnson, Keith Jarrett, John Scofield og Kenny Garrett.
Q: Hvad hed det berømte album, som Miles Davis udgav i 1959?
A: Navnet på det berømte album, som Miles Davis udgav i 1959, var Kind of Blue.
Q: Hvor mange eksemplarer af Kind of Blue var blevet solgt i 2008?
A: I 2008 havde Kind of Blue solgt 4 millioner eksemplarer.
Q: Hvornår blev Miles Davis optaget i Rock and Roll Hall of Fame?
A: Miles Davis blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame i 2006.
Q: Hvordan blev Miles Davis beskrevet, da han blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame?
A: Da Miles Davis blev optaget i Rock and Roll Hall of Fame, blev han beskrevet som "en af nøglefigurerne i jazzens historie."
Søge