Lira da braccio – renæssancens strygeinstrument: historie, opbygning og brug

Historie og anvendelse ved hoffet

Lira da braccio var et europæisk strygeinstrument, der blev spillet med en bue. Det blev brugt i renæssancen. Italienske digter-musikere ved hoffet i det 15. og 16. århundrede spillede ofte på den som ledsagelse til de digte, de læste. Lira da braccio lignede meget den middelalderlige violin. Der blev fortsat foretaget ændringer i den måde, hvorpå lira da braccio blev fremstillet, indtil slutningen af det 16. århundrede. På malerier ses den ofte spillet af guderne Orfeus og Apollon. Nogle gange blev den brugt i grupper af instrumenter.

Instrumentet opstod i Nord- og Centralitalien og blev et yndet valg for hofpoeter og sangere, som brugte det til at ledsage deklamation af poesi, kærlighedsdigte og mytologiske scener. Det fungerede både som solo- og akkompagnementsinstrument og kunne indgå i mindre ensembler ved festlige lejligheder, maskerader og processioner. I kunst og ikonografi blev det symbolet på den lærde musiker-digter og forbundet med antikkens musiske idealer.

Opbygning, stemming og klang

Instrumentet havde samme form som en violin, men med et bredere gribebræt og en fladere bro. Det havde normalt syv strenge, hvoraf fem var stemt som en violin med et lavt D i bunden og to andre strenge som droner. Det er sandsynligt, at spilleren ofte spillede melodien på de øverste strenge og akkorder på de nederste strenge.

Den brede hals og den flade bro gjorde det muligt at gribe flere strenge ad gangen, så man kunne skabe fyldige tre- og fireklangs-akkorder under melodien. Strengene var typisk af tarm, og kassen var lettere end på senere violiner for at fremme en lys og resonant klang. Der fandtes flere stemmepraksisser: udover varianten med et lavt D omtaler samtidige kilder også stemninger med et lavt C, og dronerne blev ofte stemt i kvinter for at understøtte de mest brugte tonearter. Frets blev ikke anvendt, hvilket gav fleksibilitet til mikro- og prydtoner, som var centrale i datidens udtryksfulde stil.

Spilleteknik og praksis

Lira da braccio blev typisk holdt mod brystet eller armen, snarere end under hagen som den moderne violin. Buen var ofte kortere og let buet, og spilleren skiftede mellem bæredygtige droner, akkordiske nedstrøg og ornamenteret melodi på de høje strenge. Improvisation var udbredt: udøveren kunne variere forlægget fra poesiens metrum og retorik, indfælde forudfattede kadencer og bruge skiftende scordatura (alternativ stemming) for at lette bestemte greb og harmonier.

• Kendetegn i lyden: Klar, bærende melodi på de øverste strenge understøttet af varme droner og akkorder, ideel til recitation og mytologiske scener.
• Grebsteknik: Hyppig brug af dobbeltgreb og treklange; fingersætning prioriterer harmoniske greb frem for virtuos sololinje.
• Rækkevidde: Omtrent tilsvarende violinen i toppen, men med udvidelse nedad via den ekstra lave streng.

Repertoire og funktion

Megen brug var mundtlig og improvisatorisk, så få stykker er nedskrevet specifikt til instrumentet. Alligevel er der talrige vidnesbyrd om brug i hofunderholdning, til kærligheds- og heltedigte, dansesatser i enkel harmonik samt intermezzi i teater. Musikeren kunne ledsage strofer i skiftende rytmer og registrer, for eksempel ved at lade dronerne markere takt og modus, mens melodien tegner tekstens retorik.

Forholdet til andre instrumenter og udviklingen i 1500–1600-tallet

Lira da braccio var meget populær ved hoffet. Senere, i det 16. århundrede, blev madrigalen meget populær og også violinen, så lira da braccio blev brugt mindre. Den blev fortsat brugt i skuespil, især når den var forbundet med Apollon. I midten af det 17. århundrede spillede man ikke længere på den.

Efterhånden som flerstemmig sang og instrumentalpolyfoni vandt frem, dækkede lut, cembalo og den fremspirende violinfamilie de funktioner, lira da braccio tidligere havde haft. Samtidig opstod nært beslægtede instrumenter, som lira da gamba (et gambainstrument med droner og resonansstrenge), men disse havde andre klang- og spilleidealer. Lira da braccios fortsatte liv i scenekunst skyldtes især dens ikonografiske forbindelse til antikkens musikken, hvor figurer som Apollon og Orfeus ofte afbildes med instrumentet på malerier.

Ikonografi, bygningstradition og moderne rekonstruktioner

Ud over de mange afbildninger findes enkelte bevarede instrumenter og detaljerede beskrivelser fra renæssancens håndbøger, som informerer om mål, materialer og byggepraksis. Hovedet kunne være rigt udskåret, og sneglen eller stolens udformning var ofte dekorativ. I dag bliver lira da braccio rekonstrueret af specialiserede instrumentbyggere og anvendt i historisk opførelsespraksis til musikdramatik, poesioplæsning og tidlig italiensk hofmusik.

Hurtigt overblik

• Type: strygeinstrument, der spilles med bue og kombinerer melodi, akkorder og droner.
• Periode og miljø: Udbredt i renæssancen ved italienske hoffet i det 15. og 16. århundrede; forbundet med Orfeus og Apollon i kunst.
• Form og dele: Ligner violin/violin, men med bredt gribebræt og flad bro.
• Strenge: Typisk syv; fem melodistrenge (med lav ekstra bundstreng) og to droner.
• Nedgang: Mindre brugt med fremvæksten af madrigalen og den moderne violin, udfaset omkring midten af det 17. århundrede, men overlever i skuespil, ikonografi og moderne rekonstruktioner.

Spørgsmål og svar

Spørgsmål: Hvilken type instrument var lira da braccio?

Spørgsmål: Hvornår blev lira da braccio brugt?

Spørgsmål: Hvordan var lira da braccio sammenlignet med andre instrumenter?

Spørgsmål: Hvorfor spillede folk på den?

Spørgsmål: Hvornår faldt dens popularitet?

Spørgsmål: Hvem ses ofte spille på dette instrument på malerier?

Søg efter bogstav