Sandro Botticelli: Florentinsk renæssancemaler bag Venus' fødsel
Oplev Sandro Botticelli — florentinsk renæssancemaler bag Venus' fødsel og Primavera. Dybtgående portræt af hans liv, mesterværker og kunsthistoriske betydning.
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (ca. 1445 – 17. maj 1510), kendt som Sandro Botticelli (/ˌboʊtiˈtʃɛli/, italiensk: [ˈsandro bottiˈtʃɛlli]), var en central figur i den florentinske renæssance. Han står især som skaberen af ikoniske kompositioner som Venus' fødsel og Primavera, der for mange moderne beskuere indkapsler renæssancens interesse for antikken, skønhed og mytologi. Udover disse mesterværker malede Botticelli en lang række religiøse og verdslige billeder, herunder forskellige Madonnaer, Adoration of the Magi (Kongernes tilbedelse), Pallas and the Centaur og det poetisk-mystiske Mystic Nativity. Hans værker har opnået høje priser på auktioner; en auktionsrekord lyder på over 10 millioner (valuta og år varierer).
Liv og uddannelse
Botticelli blev født og virkede hovedsageligt i Firenze. Han var i lære hos mester Fra Filippo Lippi, hvis elegante linjeføring og følelsesladede Maria-portrætter kan spores i Botticellis tidlige arbejde. Senere etablerede han sit eget værksted og modtog ordrer fra både kirkelige institutioner og private bestillere.
En afgørende patron var familien Medici, især Lorenzo de' Medici, hvis hof var et centrum for humanistisk tænkning og genoplivning af klassiske motiver. Botticelli skabte såvel religiøse bestillingsværker som allegoriske og mytologiske malerier for Medici-kredsen.
Stil og temaer
Botticellis stil kendetegnes ved en let, dekorativ linearitet: hans figurer fremstår ofte elegante og strømlinede med lange konturlinjer, yndefulde bevægelser og detaljerede mønstre i tøj og baggrunde. Farvepaletten er klar og lyrisk, mens modelleringen er relativt flad sammenlignet med samtidens kraftige brug af chiaroscuro. Temaerne spænder fra religiøse scener til humanistiske og mytologiske motiver — et resultat af renæssancens genoplivning af græsk-romersk kultur og af Botticellis egen interesse for poesi og symbolik.
Væsentlige værker
- Venus' fødsel (La nascita di Venere) – et af renæssancens mest berømte billeder, ofte associeret med idealiseret skønhed og klassisk mytologi; værket hører til Uffizi-galleriet i Firenze.
- Primavera – et komplekst allegorisk maleri med mytologiske figurer og symbolsprog, også i Uffizi.
- Adoration of the Magi – Botticelli malede flere versioner; nogle inkluderer portrætter af medlemmer af Medici-familien.
- Pallas and the Centaur og Venus and Mars – eksempler på hans mytologiske repertoire.
- Mystic Nativity – et senromantisk og religiøst komponeret billede med apokalyptiske undertoner, opbevaret i National Gallery, London.
Teknik og værksted
Botticelli arbejdede hovedsageligt i tempera, både på træpaneler og på lærred, afhængigt af format og bestilling. Han ledede et aktivt værksted, hvor assistenter hjalp med større kommissioner, således at mange billeder findes i flere versioner eller med hjælp fra elever. Hans tegnestil og dekorative tilgang gjorde ham særlig velegnet til billeder med mange figurer og detaljerede ornamenter.
Senere år og eftermæle
Botticellis sidste år var præget af faldende kommisioner. Der er historisk debat om i hvor høj grad han blev påvirket af den radikale prædikant Girolamo Savonarola — nogle kilder antyder, at Botticelli tog afstand fra verdslig kunst i slutningen af sit liv, men påstanden er ikke entydig dokumenteret. Han døde i Firenze i 1510 og blev bisat i kirken Santa Maria degli Ognissanti.
Efter sin død faldt hans ry noget i forhold til samtidige som Leonardo og Michelangelo, men i det 19. og 20. århundrede genvandt Botticelli en central plads i kunsthistorien. I dag betragtes han som en af renæssancens store mestre, hvis værker studeres for deres æstetik, symbolik og rolle i den humanistiske kultur i Firenze.
Hvor kan man se hans arbejde i dag?
Mange af Botticellis vigtigste malerier er udstillet på større museer, især i Firenze (Uffizi) og i London (National Gallery), men hans arbejder findes også i andre europæiske og amerikanske samlinger. Hans billeder er genstand for omfattende forskning, udstillinger og populær interesse.
Unge Botticelli
Botticelli blev født i Firenze i arbejderkvarteret Ognissanti. Han kom først i lære som guldsmed. Efter drengens ønske sendte hans hengivne far ham til Fra Filippo Lippi. Lippi arbejdede på at udsmykke freskomalerier i klosteret Carmine. Lippis syntese af den nye beherskelse af de tredimensionelle former, den ømme udtryksfuldhed i ansigt og gestik og de dekorative detaljer, der er nedarvet fra den sengotiske stil, var de stærkeste påvirkninger for Botticelli. En anden påvirkning var brødrene Pollaiuolo, som udførte en serie af dyder til Tribunale eller mødesalen i Mercanzia. Denne sal var et broderskab for klædehandlere, og Botticelli bidrog til dette med Fortitude, som er dateret 1470 og befinder sig på Uffizi-galleriet.
Han var også i lære hos Andrea del Verrocchio, hvor Leonardo da Vinci arbejdede ved siden af ham, men han skabte sig et navn i sin lokale kirke i Ognissanti med en Sankt Augustin, der med succes konkurrerede som vedhæng med Domenico Ghirlandais Hieronymus på den anden side, "helgenens hoved er udtryk for dybtgående tanke og hurtig finesse" (Vasari). I 1470 åbnede han sit eget uafhængige atelier.
Venus' fødsel : en genoplivet Venus Pudica til et nyt syn på den hedenske antikke tidsalder (Uffizierne, Firenze)
Opdaget af Medici
Lorenzo de' Medici var hurtig til at bruge hans talent. Botticelli gjorde konsekvent brug af den cirkulære tondo-form og lavede ifølge Vasari mange smukke kvindelige nøgenbilleder. Venus' fødsel blev opført i Medici-villaen Castello.
Religionens indflydelse på Botticelli
Sandro var meget religiøs. Senere i livet var han en af Savonarolas tilhængere. Botticelli brændte sine egne malerier med hedenske temaer i den berygtede "Forfængelighedens bål". Tidligere havde Botticelli malet en Jomfru Maria Himmelfart for Matteo Palmieri i et kapel i San Pietro Maggiore. Det rygtedes, at både den mæcen, der dikterede det ikoniske skema, og maleren, der malede dette maleri, var skyldige i kætteri. Man sagde ikke, hvilken slags kætteri det var. De ideer, der kunne opfattes som kætteri, synes at være af gnostisk karakter:
"Ved sidedøren til San Piero Maggiore lavede han et panel for Matteo Palmieri. På det forestiller et stort antal figurer Vor Frue himmelfart med zoner af patriarker, profeter, apostle, evangelister, martyrer, skriftkloge, læger, jomfruer og engleordener, det hele efter et design, som han modtog fra Matteo. Matteo var en værdig og lærd mand. Botticelli udførte dette værk med den største mesterlighed og flid. Han introducerede portrætterne af Matteo og hans kone på knæ. Men selv om den store skønhed i dette værk ikke kunne finde andre fejl ved det, sagde folk, at Matteo og Sandro var skyldige i alvorlig kætteri. Om dette er sandt eller ej, kan jeg ikke sige." (Vasari, om Botticelli)
Dette er en almindelig misforståelse. Den er baseret på en fejl af Vasari. Det her omtalte maleri, som nu befinder sig i National Gallery i London, er malet af kunstneren Botticini. Vasari forvekslede deres enslydende navne.
Andre påvirkninger
Tilbedelsen af de tre konger til Santa Maria Novella, ca. 1476, indeholder portrætter af Cosimo de' Medici ("det fineste af alle de portrætter, der nu er bevaret for dets liv og styrke"), hans barnebarn Giuliano de' Medici og Cosimos søn Giovanni, som blev beskrevet overstrømmende af Vasari:
"Skønheden af hovederne i denne scene er ubeskrivelig, deres holdninger er alle forskellige, nogle med hele ansigtet, nogle i profil, nogle trekvart, nogle bøjet nedad og på forskellige andre måder, mens udtrykkene af ledsagerne, både unge og gamle, er meget varierede, hvilket viser kunstnerens perfekte beherskelse af sit fag. Sandro viser desuden tydeligt forskellen mellem de enkelte kongers suiter. Det er et vidunderligt værk i farver, design og komposition."
I 1481 indkaldte pave Sixtus IV ham og prominente florentinske og umbriske kunstnere, som var blevet indkaldt til at male fresker på væggene i det sixtinske kapel. Det ikonologiske program var pavedømmets overherredømme. Sandros bidrag var en moderat succes. Han vendte tilbage til Firenze, og "da han var af en sofistikeret sindelag, skrev han der en kommentar til en del af Dante og illustrerede Inferno, som han trykte, idet han brugte meget tid på det, og denne afholdenhed fra at arbejde førte til alvorlige lidelser i hans levevis". Således karakteriserede Vasari den første trykte Dante (1481) med Botticellis udsmykninger; han kunne ikke forestille sig, at den nye trykkunst kunne optage en kunstner. Hvad angår emnet, da Fra Girolamo Savonarola begyndte at prædike helvedesild og fordømmelse, blev den modtagelige Sandro Botticelli en af hans tilhængere, en piagnone forlod maleriet som en verdslig forfængelighed, brændte meget af sit eget tidlige arbejde, faldt som følge heraf i fattigdom og ville være sultet, hvis ikke hans tidligere mæceners ømme støtte havde været til stede.
Primavera (1478): ikon for forårets fornyelse i den florentinske renæssance. Maleriet findes også i Medici-villaen på Castello, som en slags pendant til Venus' fødsel. Fra venstre til højre: Fra venstre: Merkur, de tre gratier, Venus, Flora, Chloris, Zephyrus. Bemærk, at Venusfiguren i midten ligner en madonna, deraf den neoplatoniske sammensmeltning af hedensk og kristent, men ansigterne er ægte portrætter: f.eks. er gracen i højre side Caterina Sforza. Selv om der kun er forholdsvis få af Botticellis mytologiske malerier bevaret, er Primavera et eksempel på hans brug af klassisk mytologi som et middel til at illustrere de følelser, der faktisk stammer fra middelalderens hoflige kærlighed. (Jean Seznecs bog om overlevelsen og nye anvendelser af den hedenske antikke antikke kunst i renæssancen udforsker disse temaer). Primavera kan også læses som en politisk allegori: Kærlighed (Amor) er Rom ("Roma" på italiensk); de tre gratier Pisa, Napoli og Genova; Merkur Milano; Flora Firenze; May Mantova; Cloris og Boreas Venedig og Bozen-Bolzano (eller Arezzo og Forlì).
Relaterede sider
- Liste over italienske malere
Spørgsmål og svar
Spørgsmål: Hvem var Sandro Botticelli?
A: Sandro Botticelli (1445 - 1510) var en italiensk maler fra den florentinske renæssance. Han er en af de største malere fra sin tid og er kendt for sine ikoniske værker som Venus' fødsel og Primavera.
Spørgsmål: Hvad er nogle berømte kunstværker af Botticelli?
A: Nogle af Botticellis mest berømte kunstværker er bl.a. Fortitude, Madonna med barn, Kongernes tilbedelse og mange flere.
Q: Hvad er Botticellis auktionsrekord?
A: Botticellis auktionsrekord er på over 10 millioner.
Spørgsmål: Hvordan påvirkede han den vestlige kunst?
A: Sandro Botticelli var enestående; han blev påvirket af genoplivningen af græske og romerske idéer i Firenze på det tidspunkt, hvilket gjorde ham til en af de første vestlige kunstnere siden den klassiske tid til at skildre ikke-religiøse emner.
Spørgsmål: Hvornår levede han?
Svar: Sandro Botticelli levede fra ca. 1445 til den 17. maj 1510.
Spørgsmål: Hvor arbejdede han?
Svar: Sandro Botticelli arbejdede i Firenze i den florentinske renæssanceperiode.
Spørgsmål: Hvilke temaer undersøger hans kunstværker?
Svar: Sandro Bottticelli udforskede en række forskellige temaer i sine kunstværker, herunder mytologi, religion, natur og kærlighed.
Søge