Josquin des Prez (1450–1521) – Renæssancens mest indflydelsesrige komponist
Josquin des Prez (1450–1521): Renæssancens mest indflydelsesrige komponist — banebrydende motetter og madrigaler, der formede 1500-tallets europæiske musik.
Josquin des Prez (født nær St Quentin mellem 1450 og 1455; død St Condé-sur-l'Escaut, 27. august 1521) var en fransk komponist. Han var en af de største komponister i renæssancen. Han ændrede musikken fra lyden af middelalderens kompositioner og udviklede den stil, der førte til de store kompositioner fra det 16. århundredes renæssancekomponister som Adrian Willaert, Palestrina, Lassus og Byrd.
Liv og karriere
Det vides kun sparsomt om Josquins tidlige liv. Han blev født i det nordlige Frankrig nær byen Saint-Quentin og levede i en periode, hvor mange musikere rejste mellem de vigtigste europæiske centre (Frankrig, Flandern, Italien). Josquin var aktiv i mange forskellige miljøer — både ved fyrstelige hoffter og i kirkekor — og hans navn dukker op i samtidige kilder fra slutningen af 1400-tallet og begyndelsen af 1500-tallet. Han tilbragte de sidste år af sit liv i Condé-sur-l'Escaut, hvor han døde i 1521.
Kompositionsstil og teknikker
Josquin er berømt for sin evne til at kombinere streng kontrapunktisk teknik med klar tekstudtryk. Nogle karakteristiske træk i hans musik er:
- Imiteret polyfoni: stemmerne bygger ofte på samme motiv, som føres rundt imellem stemmerne, hvilket skaber en tæt og organiseret tekstur.
- Tekstklarese: han lagde stor vægt på at gøre tekstens betydning hørbar — pauser, rytmiske ændringer og artikulation bruges til at understrege tekstens ord.
- Cantus-firmus og paraphrase: han anvendte både traditionelle cantus-firmus-teknikker og paraphrase, hvor en melodi fra for eksempel en gregoriansk sang bearbejdes i alle stemmer.
- Følelsesmæssig kontrast: dynamiske skift mellem homofoni (samstemmig tekstudtaling) og tæt polyfoni for at fremhæve følelsesindholdet i teksten.
Værker
Josquins produktion omfatter masser, motetter, chansons og andre vokale genrer. Han skrev værker til både liturgisk brug og til det verdslige repertoire. Blandt hans mest kendte kompositioner findes motetter og messer, der stadig betragtes som hovedværker i renæssancens korrepertoire.
- Massesatser: flere fulde messer (eksempelvis kendte cykliske messer), hvor han brugte både cantus-firmus og paraphrase-teknikker.
- Motetter: en stor mængde motetter, hvor han demonstrerer sin evne til at kombinere streng kontrapunkt med dramatisk tekstfortolkning. Et af hans mest berømte motetter er "Ave Maria ... Virgo serena".
- Chansons og verdslige stykker: han skrev også chansons og lettere, ofte humoristiske stykker, der var populære i sin samtid.
Udgivelser og spredning
Josquins værker blev tidligt trykt og spredt i hele Europa; udgivelser af hans musik hos trykkere som Ottaviano Petrucci hjalp til at fastholde hans ry og sikre, at musikken nåede et bredt publikum. Den tidlige musiktrykningen fra begyndelsen af 1500-tallet var en vigtig faktor i hans store eftermæle.
Indflydelse og arv
Josquin regnes ofte som et vendepunkt i vestlig musik: hans arbejde var med til at gøre polyfonien mere gennemsigtig og tekstfokuseret, hvilket blev et forbillede for senere renæssancekomponister. Han blev i århundreder efter sin død opfattet som det ultimative ideal for komposition, og mange komponister studerede hans teknikker. Samtidig førte denne store berømmelse til, at en række værker fejlagtigt blev tilskrevet ham; moderne forskning har therefore arbejdet med at rydde op i disse misattributioner.
Forskning og nutidig opfattelse
Moderne musikhistorikere og udgivere forsøger at klarlægge hvilke værker der reelt kan tilskrives Josquin. Hans musik indgår i dag fast i koncertrepertoiret og på indspilninger, og han studeres både for sin tekniske dygtighed og for sin evne til at udtrykke tekstens mening gennem musikken.
Hvorfor lytte til Josquin i dag?
- Musikken viser et tidligt eksempel på, hvordan man kan forene kompleks kontrapunktisk tænkning med tydelig tekstkommunikation.
- Hans værker giver indsigt i udviklingen fra senmiddelalderlig praksis til højrenæssancens idealer.
- De vokale værker er både intellektuelt udfordrende og følelsesmæssigt rørende, hvilket gør dem vedkommende for moderne lyttere.
Josquin des Prez står derfor som en central skikkelse i overgangen til den højrenæssancemusik, og hans musik fortsætter med at inspirere kor- og ensembleledere, komponister og lyttere verden over.
Træsnit af Josquin des Prez fra 1611, kopieret fra et nu forsvundet oliemaleri, der blev malet i hans levetid.
Life
Tidlige år
Josquin blev født ca. 1450-55 og døde i 1521. Navnet Josquin var et almindeligt navn i Nordfrankrig og Flandern på den tid. Det var navnet på en bretonsk helgen, der havde levet i dette område i det 7. århundrede. Navnet Des Prez startede som et kælenavn i familien, og efterhånden blev det til familienavnet. Navnet Josquin des Prez er stavet på flere forskellige måder i gamle dokumenter. Han bliver ofte blot kaldt "Josquin".
Vi ved meget lidt om hans liv. Vi ved meget lidt om, hvad folk tænkte om ham i hans levetid, selv om mange mennesker efter hans død beundrede hans musik. Selv hans fødested er usikkert. Vi ved ikke, hvor han fik sin musikalske uddannelse. Han blev beskrevet som en "elev af Ockeghem", men det betyder måske bare, at han studerede Ockeghems musik.
Vi ved, at han blev sanger i kapellet i Aix-en-Provence, hertugen af Anjou's kapel. Efter hertugens død i 1480 arbejdede han for kong Ludvig XI af Frankrig, indtil også han døde i 1483. Vi ved ikke, hvor han arbejdede herefter, men han fik udgivet en del musik, bl.a. seks chansons. Han arbejdede sandsynligvis i en periode i Milano.
Italien
I 1489 tog Josquin til Rom og arbejdede i pavens kapel. Han blev der i hvert fald indtil 1495, muligvis senere. Her skrev han musik til kapellet, herunder nogle motetter. Hans musik var ved at blive kendt i visse dele af Norditalien. Det var en tid med krig i Italien. Flere gange invaderede kongen af Frankrig dele af Italien. Josquin ser ud til at have skrevet flere stykker til det franske kongehus, herunder noget begravelsesmusik ved kong Ludvig XII's død i 1515.
I et år (1503-1504) var han maestro di cappella i Ferrara. Han kan have forladt dette job på grund af et udbrud af pest. Få måneder efter at han forlod stedet overtog den berømte komponist Jacob Obrecht jobbet. Obrecht fik kun halvdelen af den løn, som Josquin havde fået. Meget kort efter døde Obrecht af pesten.
Senere år i Nordfrankrig
Fra 1504 til sin død i 1521 var Josquin tilbage i Nordfrankrig, hvor han havde jobbet som provst i Condé-sur-l'Escaut, som muligvis var hans fødested. Kirken var en meget vigtig kirke, og den havde et fremragende kor.
Før han døde, betalte Josquin en masse skat for at sikre, at hans ejendom efter hans død ikke gik til den lokale herremand, men blev givet til hans kirke. Efter hans død blev hans hus solgt, og pengene blev brugt til særlige gudstjenester til minde om ham. Der var en statue af den hellige Jomfru Maria på væggen i hans gamle hus, og når kirkelige processioner kom forbi, standsede de foran den og sang Josquins motetter Pater Noster og Ave Maria.
Hans musik
Hans musik er næsten udelukkende kormusik. Den består hovedsagelig af kirkemusik: motetter og messer, selv om han også skrev en del verdslig (ikke-religiøs) musik, herunder nogle chansons (franske sange) og noget instrumentalmusik. En populær sang hedder El Grillo . Det betyder "syren" og beskriver lyden af en syren, der synger i græsset.
Josquin var en mester i polyfoni. Hans navn var blevet så berømt, at mange udgivere efter hans død trykte musik af andre komponister og lod som om, at den var af Josquin, så flere mennesker ville købe den. I de senere år har musikforskere studeret mange af disse manuskripter meget nøje og forsøgt at afgøre, hvilke af dem der virkelig var af Josquin.
Søge