Relief i skulptur: Definition, typer og eksempler

Lær om relief i skulptur: definition, basrelief, alterrelief, teknikker og inspirerende eksempler fra verdens kunst

Relief er en skulpturteknik, hvor motivet fremstår hævet eller indskåret i forhold til en flad baggrund. Man starter typisk med en plade af sten, træ, metal eller ler og fjerner eller bygger materiale, indtil motivet står klart. Reliefs kan være alt fra meget lave udskæringer til næsten fritstående figurer, og de bruges i både dekorativ og fortællende kunst.

Typer af relief

• Basrelief (lav relief): Kun en lille del af bundpladen er fjernet, så figurerne fremstår flade og kun svagt hævede. Dette ses ofte i friser og på mønter.
• Mezzorelief: Mellemdybde mellem basrelief og højrelief; figurer har mere modelering og dybde uden at blive helt fritstående.
• Højrelief (haut-relief): Meget af baggrunden fjernes, og figurerne står frem med stor dybde; dele kan være næsten fuldstændigt fri af bagpladen.
• Indhugne eller sunkne relieffer: Motivet er indhugget i overfladen i stedet for at stå frem. Dette var almindeligt i oldtidens egyptiske kunst.
• Altarelief (dybt relief): Et dybere, ofte meget detaljeret relief, som bruges i altertavler og kirkelige sammenhænge; her er der plads til dramatisk modelering og fortælling.

Materialer og teknikker

Relieffer fremstilles i mange materialer: sten (marmor, kalksten), træ, metal (bronze, messing), ler og gips. Almindelige teknikker er:

• Skæring/udhugning: Subtraktiv teknik, hvor materiale fjernes med mejsel og hammer.
• Modellering: Additiv teknik i ler eller voks, hvor materialet formes med hænder og værktøj før støbning.
• Støbning: Når et modelleret relief omsættes til metal eller gips ved hjælp af forme.
• Repoussé og chasing: Metalbearbejdning, hvor motivet bankes op fra bagsiden og efterarbejdes fra forsiden.
• Polykromi: Mange historiske relieffer var farvelagte — farver, guldblade og pigmenter har ofte været en del af udtrykket.

Historiske og geografiske eksempler

Relieffer findes over hele verden og gennem alle tider. I oldtidens Egypten blev sunkne relieffer brugt i gravkamre og templer for at fortælle historier om guder og faraoer. I klassisk græsk og romersk kunst kendes friser og søjler med episke fortællinger, f.eks. Parthenons frise og Trajans søjle. Middelalderen og renæssancen udviklede detaljerede altarelelieffer i kirker, mens store friezes og dekorationer prægede bygningsværker i Asien — f.eks. Angkor Wats vægrelieffer.

Funktioner og æstetik

• Fortælling: Relieffer bruges ofte til at skildre myter, historiske begivenheder eller religiøse scener i en sammenhæng, hvor mange scener kan følge hinanden langs en flade.
• Dekoration: Arkitektoniske relieffer udsmykker facader, tympanoner, friser og interiører.
• Symbolik: Relieffer kan bære symboler og budskaber, f.eks. magt, heltemod eller religiøse værdier.
• Visuel effekt: Reliefets dybde og brug af lys og skygge skaber illusion af tredimensionalitet uden at motivet er fuldstændigt rundt.

Bevaring og visning

Relieffer udsættes for vejrlig, forurening og mekanisk slitage, især når de sidder på bygninger. Bevaring kræver ofte rengøring, konsolidering af materiale og nogle gange flytning til museum for at beskytte originalerne. Ved visning er sidebelysning vigtig; skråt lys fremhæver reliefets modelering og gør detaljer lettere at aflæse.

Eksempler på hvor du kan se relieffer

• Templer og religiøse bygninger, hvor de dekorerer vægge og tympanoner (templer).
• Offentlige monumenter og mindesmærker.
• Kunstmuseer og kirker med altarelelieffer.
• Friser på bygninger og i arkitekturhistoriske eksempler (friser).

Relieffer kombinerer skulpturens tredimensionalitet med maleriets fortælleevne og er derfor et alsidigt kunstudtryk, som stadig anvendes i både monumentalkunst og mindre, dekorative genstande i dag. For en introduktion til begrebet i relation til skulptur kan du også se artiklen om skulpturer, og mere om lave teknikker i basrelief.

Søg efter bogstav