Moderne kunst: Definition, perioder og vigtigste strømninger (1860–1970)

Moderne kunst 1860–1970: Få klar definition, oversigt over perioder og de vigtigste strømninger—fra impressionisme til abstraktion og minimalisme.

Moderne kunst dækker kunstværker skabt fra ca. 1860'erne og frem til omkring 1970'erne. Begrebet betegner både kunstværker og den overordnede stil og filosofi, som prægede kunstnerisk praksis i denne periode.^p102 Perioden falder delvis sammen med teknologiske nybrud som introduktionen af mekaniske optagemidler—særligt fotografi og film—som forandrede både billedforståelse og kunstneriske muligheder.

Udtrykket moderne kunst forbindes typisk med en brudthed over for fortidens kunstneriske traditioner og en eksperimenterende tilgang til form, materiale og funktion.^p419 Moderne kunstnere søgte nye måder at se på, nye æstetiske principper og nye idéer om, hvad kunst kan være. En stærk tendens mod abstraktion går igen i mange af periodens bevægelser, fra tidlige eksperimenter med form og farve til fuldt abstrakte kompositioner. Samtidig bruges betegnelserne moderne kunst og postmoderne kunst i dag ofte lidt løsere om nyere produktion, men historisk dækker "moderne kunst" netop denne ca. 110-årige periode.

Kendetegn

• Eksperiment og brud: Afvisning eller omfortolkning af akademiske traditioner og naturalistisk gengivelse.
• Materialebevidsthed: Nye materialer og teknikker (collage, montage, industriel maling, fundne genstande m.v.).
• Abstraktion: Fra stilisering til fuldstændig non-figurativ kunst—fokus på form, farve og komposition frem for gengivelse.
• Tværkunstneriske påvirkninger: Forholdet mellem maleri, skulptur, arkitektur, fotografi og film blev mere flydende.
• Ideologi og kritik: Mange strømninger diskuterede kunstens rolle i samfundet—politiske, sociale og filosofiske idéer var ofte centrale.

Perioder og vigtigste strømninger (omtrentlige årstal)

• Impressionisme (ca. 1860'erne–1890'erne): Fokus på lys, farve og øjeblikkets indtryk. Centrale navne: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir.
• Postimpressionisme og Symbolisme (ca. 1880'erne–1900): Mere subjektive, emotionelle og strukturelle eksperimenter—Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Odilon Redon.
• Fauvisme og tidlig ekspressionisme (ca. 1905–1914): Vilde farver og følelsesladet form—Henri Matisse, André Derain; tysk ekspressionisme: Kirchner m.fl.
• Kubisme (ca. 1907–1914): Geometrisk opløsning af motivet og flere synsvinkler samtidig—Pablo Picasso, Georges Braque.
• Futurisme (ca. 1909–1920'erne): Fejring af bevægelse, hastighed og teknologi, især i Italien.
• Dada (ca. 1916–1920'erne): Anti-kunst og provokation som reaktion på Første Verdenskrig—Marcel Duchamp, Tristan Tzara.
• Surrealisme (fra ca. 1920'erne): Drømme, underbevidsthed og associationskunst—André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst.
• Abstrakt kunst og supre¬matisme/constructivisme (1910'erne–1930'erne): Ren non-figurativ kunst og konstruktiv tænkning—Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, El Lissitzky.
• De Stijl og funk­tionalisme (fra ca. 1917): Geometrisk renhed og integration af kunst og arkitektur—Piet Mondrian, Gerrit Rietveld.
• Efterkrigstidens abstrakte ekspressionisme (ca. 1940'erne–1950'erne): Subjektiv gestus og storformat—Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko.
• Popkunst og minimalisme (1950'erne–1960'erne): Reaktion mod abstraktionens mystik; populærkultur og industrielle former—Andy Warhol, Roy Lichtenstein; minimalisme: Frank Stella, Donald Judd.

Virkning og arv

Moderne kunst ændrede, hvordan kunstnere tænkte om skabelse og publikums rolle. Museer, gallerier, kunstkritikere og kunstmarkedet udviklede sig i takt med de nye former. Teknologier som fotografi og film komplementerede billedkunsten og påvirkede både komposition og fortælling. Mange af de problemstillinger og metoder, som blev udviklet i modernismen—f.eks. spørgsmålet om kunstens autonomi, materialets status og grænserne mellem kunstformer—fortsatte ind i efterkrigstiden og blev grundlaget for senere bevægelser, herunder dem, der ofte betegnes som postmoderne.

Tips til at læse moderne kunst

• Læs kunsthistoriske introduktioner for at få overblik over kronologi og hovedstrømninger.
• Se værkerne i museer og udstillinger—skala, materiale og teknik opleves bedst i virkeligheden.
• Vær opmærksom på historisk kontekst: politiske, teknologiske og sociale forhold spiller ofte en central rolle.

Samlet set dækker betegnelsen moderne kunst en periode med intens fornyelse og mangfoldighed, hvor kunstnere gentænkte, hvad kunst kan være, og hvordan den kan virke i samfundet.

Historie

Den moderne kunst begynder med arven fra malere som Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat og Henri de Toulouse-Lautrec, som alle var afgørende for udviklingen af den moderne kunst. I begyndelsen af det 20. århundrede revolutionerede Henri Matisse og flere andre unge kunstnere, herunder de præ-kubistiske Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy og Maurice de Vlaminck, kunstverdenen i Paris med "vilde", flerfarvede, ekspressive landskabs- og figurmalerier, som kritikerne kaldte fauvisme.

Henri Matisses to versioner af Dansen markerede et afgørende punkt i hans karriere og i udviklingen af det moderne maleri. Det afspejlede Matisse's fascination af primitiv kunst: figurernes intense varme farver mod den kølige blågrønne baggrund og den rytmiske rækkefølge af de dansende nøgne kvinder giver følelser af følelsesmæssig frigørelse og hedonisme.

Pablo Picasso lavede sine første kubistiske malerier på baggrund af Cézannes idé om, at alle naturskildringer kan reduceres til tre faste størrelser: terning, kugle og kegle. Med maleriet Les Demoiselles d'Avignon 1907 skabte Picasso på dramatisk vis et nyt og radikalt billede, der skildrer en rå og primitiv bordelscene med fem prostituerede, voldsomt malede kvinder, der minder om afrikanske stammemasker og hans egne nye kubistiske opfindelser.

Den analytiske kubisme blev udviklet i fællesskab af Pablo Picasso og Georges Braque, som blev eksemplificeret af Violin og lysestage, Paris, fra ca. 1908 til 1912. Den analytiske kubisme, som var den første klare manifestation af kubismen, blev efterfulgt af den syntetiske kubisme, som Braque, Picasso, Fernand Léger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp og flere andre kunstnere udøvede i 1920'erne. Den syntetiske kubisme er kendetegnet ved indførelsen af forskellige teksturer, overflader, collageelementer, papircollé og en stor variation af sammensmeltede emner.

Begrebet moderne kunst er tæt forbundet med modernismen.

"En måde at forstå forholdet mellem begreberne 'moderne', 'modernitet' og 'modernisme' på er, at ... modernistisk kunst næppe kan tænkes uden for rammerne af det moderniserede samfund i slutningen af det 19. og 20. århundrede. Den sociale modernitet er hjemsted for den modernistiske kunst, selv når denne kunst gør oprør mod den".^p13

Den moderne kunst blev introduceret i USA i 1913 og gennem europæiske kunstnere, der flyttede til USA under Første Verdenskrig. Det var dog først efter Anden Verdenskrig, at USA blev centrum for nye kunstneriske bevægelser. I 1950'erne og 1960'erne opstod den abstrakte ekspressionisme, som er en af de vigtigste af de senere modernistiske kunstbevægelser.

 
Typisk ekspressionistisk værk af Dossena.  

Spørgsmål og svar

Spørgsmål: Hvilken tidsperiode er forbundet med moderne kunst?

Spørgsmål: Hvilke opfindelser faldt sammen med denne periode med moderne kunst?

Spørgsmål: Hvordan greb de moderne kunstnere deres arbejde an?

Spørgsmål: Er abstraktion et kendetegn ved moderne kunst?

Spørgsmål: Hvad kaldes nyere kunstnerisk produktion normalt?

Søg efter bogstav