Ariodante: Händels opera fra 1735 – historie og genoplivning
Ariodante (Händel, 1735): Opera seriaens genfødsel — historie, ballet, premiere i Covent Garden og 1970'ernes genoplivning. En af Händels mesterværker.
Ariodante er en opera seria i tre akter med musik af George Frideric Händel. Librettoen var baseret på dele af Ludovico Ariostos Orlando Furioso. Händel indsatte en del balletmusik i operaen for den berømte danserinde Marie Sallé, hvilket gav forestillingen ekstra visuel og dramatisk fylde.
Uropførelse og tidlig reception
Operaen blev uropført i Covent Garden Theatre i London den 8. januar 1735. Den åbnede Händels første sæson i Covent Garden og blev modtaget med stor entusiasme; den blev en stor succes og blev opført 11 gange i løbet af premieresæsonen. Publikum berømmede især de mélodiske arier og scenens dramatiske vendepunkter.
Handlingsresumé
Fortællingen handler om kærlighed, svig og forsoning i en middelalderlig, ridderlig ramme. Kort fortalt:
- Ariodante forelsker sig i prinsesse Ginevra, og deres romance udføres i lyset af hoffets intriger.
- Den onde Polinesso udtænker en plan, hvor han forfører Ginevras elskerinde Dalinda til at hjælpe med en falsk scene, der skal bevise Ariodantes utroskab.
- Ginevra anklages for vanærende adfærd og står over for dødsdom, mens Ariodante, knust over den tilsyneladende svigt, overvejer drastiske handlinger.
- En række misforståelser og bedrag bliver langsomt afsløret, og til sidst opnås sandheden og forsoning, så operaen slutter lykkeligt.
Personer og rolletypiske udførelser
- Ariodante – oprindeligt skrevet for castrato (i moderne opførelser ofte sunget af mezzo-sopran eller countertenor)
- Ginevra – prinsesse, typisk sopranrolle
- Polinesso – intrigant, ofte en alto/countertenor eller lavere stemmetype i moderne produktioner
- Dalinda – tjenestepige og medskyldig i bedraget, sopran
- Lurcanio – Ariodantes bror, tenor
- Kongen af Skotland – bassrolle
Musikalske højdepunkter og karakteristika
Ariodante regnes for at være et af Händels mest raffinerede dramatiske værker. Musikken kombinerer sårbare arier, intense recitativsekvenser og delikate ensemblepartier. Blandt de mest berømte numre er Ginevras rørende arie Scherza infida, som ofte fremhæves for sin følelsesmæssige dybde og fint udformede vokallinje. Händels brug af orkestrering, kontraster mellem solo- og ensemblepartier samt indsatte balletter bidrager til værkets sceniske variation.
Partitur, glemte faser og genoplivning
Den blev til sidst glemt i århundredernes skiften. Partituret blev udgivet i begyndelsen af 1960'erne, og i 1970'erne blev værket genoplivet på scener med historisk orienterede opførelser. Siden da har Ariodante fået et stigende antal moderne opførelser og indspilninger, især inden for barok- og tidligmusikmiljøet, hvor man ofte anvender periodematerialer og historisk praksis.
Moderne betydning og hvor man kan opleve det i dag
Ariodante anses i dag for at være en af Händels bedste operaer på grund af sin dramatiske indlevelse, vokaludfordringer og musikalske finesse. Den opføres stadig jævnligt af operahuse og specialiserede barokensembler rundt om i verden, ofte i produktioner, der fremhæver både sangernes dramatik og koreografiens muligheder. For dem, der ønsker at opleve værket, anbefales søgning efter produktioner med fokus på historisk opførelse eller opførelser, der fremhæver ariernes skuespilmæssige kvaliteter.
Yderligere bemærkninger
- Værkets balance mellem vokal virtuositet og psykologisk realisme gør det velegnet til både solistiske stjerner og stærke ensemblepræstationer.
- Den oprindelige indsættelse af balletter peger på Händels interesse i at skabe helhedsoplevelser, hvor dans, sang og drama smelter sammen.
- Musikere og instruktører fortsætter med at udforske forskellige fortolkningsmuligheder, hvilket holder Ariodante levende og relevant for nutidens publikum.
Roller
- Ariodante, en vasalprins - mezzosoprankastrato
- Ginevra, datter af kongen af Skotland, forlovet med Ariodante - sopran
- Dalinda, Ginevra's ledsager, hemmeligt forelsket i Polinesso - sopran
- Polinesso, hertug af Albany - alto
- Lurcanio, Ariodantes bror - tenor
- Kongen af Skotland - bas
- Odoardo, kongens favorit - tenor
Story
Ginevra er forlovet med Ariodante. Polinesso er forelsket i hende. Han bruger Dalinda til at narre Ariodante. Hun fortæller Ariodante, at Ginevra er Polinessos elsker. Kongen forkaster Ginevra. Ariodante siges at have begået selvmord. Polinesso sender derefter sine agenter ud for at dræbe Dalinda, fordi hun var det eneste vidne til hans komplot. Ariodante er i live. Han jager snigmorderne væk. Polinesso forsøger at vinde kongens gunst. Han tilbyder at forsvare Ginevra's ære i en turnering. Han bliver såret af Lurcanio. Ariodante har fået kendskab til Polinessos komplot fra Dalinda. Han dukker nu op. Han tilbyder sig som Ginevra's forkæmper. Polinesso tilstår sin skyld og dør. Ginevra bliver benådet af kongen.
Spørgsmål og svar
Spørgsmål: Hvem komponerede operaen Ariodante?
A: George Frideric Händel komponerede operaen Ariodante.
Spørgsmål: Hvad var kildematerialet til librettoen til Ariodante?
A: Librettoen til Ariodante var baseret på dele af Ludovico Ariosto's Orlando Furioso.
Spørgsmål: Inddrog Händel balletmusik i operaen Ariodante?
A: Ja, Händel medtog balletmusik i operaen Ariodante til den berømte danserinde Marie Sallé.
Spørgsmål: Hvornår og hvor blev Ariodante opført første gang?
Svar: Ariodante blev opført første gang i Covent Garden Theatre i London den 8. januar 1735.
Spørgsmål: Hvor stor var succesen med Ariodante i premieresæsonen?
Svar: Ariodante var en stor succes i sin premieresæson og blev opført 11 gange.
Spørgsmål: Hvornår blev partituret til Ariodante offentliggjort første gang?
Svar: Partituret til Ariodante blev udgivet i begyndelsen af 1960'erne.
Spørgsmål: Blev operaen Ariodante glemt efter premieresæsonen?
A: Ja, Ariodante blev efterhånden glemt, men den blev genoptaget i 1970'erne og anses nu for at være en af Händels bedste operaer.
Søge