Postimpressionisme

Postimpressionisme (eller post-impressionisme) er et begreb, der bruges til at beskrive udviklingen af fransk kunst efter Manet (1832-1883). Den britiske kunstner og kunstkritiker Roger Fry brugte udtrykket i 1910, og det er nu et standardiseret kunstbegreb. Fry organiserede i 1910 udstillingen Manet and the Post-Impressionists.

Postimpressionisterne var kunstnere fra slutningen af det 19. århundrede, som så de franske impressionistiske maleres værker og blev påvirket af dem. Deres kunststile voksede ud af den stil, der kaldes impressionisme. Ordet "post-" betyder "efter", så "post-impressionistisk" maleri kom efter "impressionistisk" maleri. Disse kunstnere udviklede impressionismen, men afviste dens begrænsninger. De fortsatte med at bruge virkelige motiver med levende farver, ofte med tyk maling. De tilføjede dog andre idéer. Brug af geometriske former, forvrængning af formen for at opnå effekt og brug af unaturlige farver er nogle af deres metoder. Kritikeren Rewald sagde: "Udtrykket 'post-impressionisme' er ikke særlig præcist, men meget praktisk".

De vigtigste post-impressionistiske malere var Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec og Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso og Braque var bestemt post-impressionister, men vi betegner dem som kubister.

De post-impressionistiske malere boede i Frankrig og kendte hinanden, men de arbejdede ikke sammen som en gruppe på samme måde som nogle af impressionisterne. De malede på måder, der var forskellige fra hinanden. Postimpressionisterne viste vejen for andre kunstnere til at eksperimentere og udvikle alle de forskellige stilarter i den moderne kunst i det 20. århundrede.

Georges Seurat, Søndag eftermiddag på Grande Jatte (1886)

Kunstnere

PaulCezanne var ven med Claude Monet og de andre impressionistiske malere og plejede at vise sine malerier på de impressionistiske udstillinger. Men efter et stykke tid blev hans stil helt anderledes end deres. Han begyndte at male landskabet i farveflader. (Et plan er en flad overflade). Hans ideer om at konstruere ting i billeder ud fra farveflader påvirkede andre kunstnere som Pablo Picasso og Georges Braque til at male billeder i en stil, der kaldes kubisme.

Paul Gauguin kunne lide at male i meget klare farver og flade mønstre. Han malede ofte landsbyboere i deres lyse tøj. Vincent van Gogh mødte Gauguin og inviterede ham til at bo sammen med ham, så de kunne dele deres idéer om malerier. Men det fungerede ikke godt, og van Gogh blev meget ked af det. Gauguin forlod Frankrig og tog til Tahiti, hvor han malede folk. Hans idéer om farver og mønstre påvirkede andre kunstnere som Henri Matisse til at male farvestrålende billeder i en stil kaldet fauvisme.

Vincent van Gogh malede, ligesom Gaugin, i klare farver. Hans stil er meget anderledes end Gauguins, fordi han ofte satte maling på lærredet med korte penselstrøg, der danner mange bølgelinjer. Hans stil er meget anderledes end alle andre kunstneres. Van Gogh led af psykisk sygdom det meste af sit liv og solgte aldrig et maleri. Det menes, at den måde, han malede på, var påvirket af hans sygdom. Andre kunstnere blev påvirket af hans arbejde, fordi de følte, at de kunne være frie til at "udtrykke deres følelser" i deres malerier i stedet for at forsøge at male realistisk. En gruppe af malere, der blev påvirket af van Gogh og Gauguin, var de ekspressionistiske malere.

Henri Toulouse-Lautrec var en rig, men syg og handicappet mand, der boede i Paris og malede de mennesker, han mødte på natklubber, caféer og teatre. Han var fremragende til at tegne, og de fleste af hans malerier er tyndt malet, så de i virkeligheden er tegninger i maling. Nogle af dem er tegninger i pastel. Toulouse-Lautrec lavede mange portrætter og scener af "nattelivet" i Paris. Han tegnede også mange plakater for at reklamere for underholdningerne.

Georges Seurat var ligesom Cezanne en ven af impressionisterne. Ligesom dem var han interesseret i at forstå lysets indvirkning på farverne. Han studerede lyset og eksperimenterede med at male billeder med hundredvis af små prikker af klare farver. Seurats malestil kaldes pointillisme.

Henri Rousseau var en anden kunstner, som kendte impressionisterne. Han arbejdede som tolder, så hans venner kaldte ham Le Douanier, toldbetjenten. Han malede som en hobby. Selv om han nogle gange malede portrætter, er de fleste af hans billeder fra hans fantasi og er som drømme. Han fik aldrig nogen undervisning, og hans malerier har en ret barnlig kvalitet. Kunstnere, der maler på denne måde, kaldes "naive" kunstnere.

Toulouse-Lautrec

Paul Cezanne, De badende

Indflydelse

De postimpressionistiske malere eksperimenterede alle på forskellige måder med impressionisternes idéer. De fleste af de vigtige kunstbevægelser (stilarter) i det 20. århundrede udviklede sig på baggrund af deres arbejde. Selv om de post-impressionistiske malere ikke var særligt kendte i deres levetid, blev de så berømte, at deres malerier i det 21. århundrede sælges for millioner af dollars.

Galleri

Klik på hvert billede for at forstørre det og se, hvordan hver kunstner har brugt penselstrøg og farver.

Henri Toulouse-Lautrec, På Moulin Rouge, (1895) Kunstneren forlod sit velhavende hjem og flyttede til Montmartre i Paris, hvor han malede folk på barer og teatre.

Paul Gauguin, Arearea (1891). Gauguin forlod Paris og rejste til Tahiti-øerne, hvor han malede befolkningen, deres lyse tøj og skikke.

Edouard Vuillard, Portræt af Theodore Duret, (1812). Vuillard viser væggene, skrivebordene, bøgerne og papirerne omkring figuren, som om beskueren stod i rummet.

Vincent van Gogh, Selvportræt, (1889) Van Gogh har malet sig selv mod en hvirvlende baggrund, der kan repræsentere hans tanker.

Toulouse-Lautrec, Kvinde i bad (1896). Toulouse-Lautrec har malet en figur, så dens "silhuet" (omrids) er vigtig.

Paul Gauguin, Kvinder på stranden, (1891). Gauguin har malet disse kvinder, så former, farver og mønstre er vigtige.

Georges Seurat, Bec du Hoc ved Grandcamp (1893). Seurat brugte lang tid på at male denne scene omhyggeligt med små prikker.

Vincent van Gogh, Bjerge, San Remy, (1889). Van Gogh malede hurtigt i bølgende linjer, der får landskabet til at se ud, som om det bevæger sig.

Paul Gauguin, Tahitiansk landskab, (1893). Gauguin malede normalt mennesker, men nogle gange malede han også farvestrålende landskaber.

Paul Cezanne, Mont Sainte Victoire (1905). Cezanne malede dette bjerg mange gange fra mange vinkler og i forskellige lysforhold.

Vincent van Gogh, Stjernenat over Rhonefloden (1888) Van Gogh malede den virkelige verden som et fantastisk sted.

Henri Rouseau, Slangekarlen, (1907) Rouseau malede en fantastisk verden ud fra sin fantasi.

Relaterede sider

Spørgsmål og svar

Spørgsmål: Hvad er post-impressionisme?

A: Post-impressionisme er et begreb, der bruges til at beskrive udviklingen af fransk kunst efter Manet (1832-1883). Det er en kunststil, der voksede ud af impressionismen og forkastede dens begrænsninger, men som fortsat brugte virkelighedsnære motiver med levende farver og tyk maling.

Spørgsmål: Hvem opfandt udtrykket "post-impressionisme"?

Svar: Den britiske kunstner og kunstkritiker Roger Fry opfandt udtrykket i 1910.

Spørgsmål: Hvad tilføjede post-impressionisterne til det impressionistiske maleri?

A: Postimpressionisterne tilføjede idéer som f.eks. at bruge geometriske former, forvrænge formen for at opnå effekt og bruge unaturlige farver.

Spørgsmål: Hvem er nogle af de vigtigste post-impressionistiske malere?

A: Nogle af de vigtigste post-impressionistiske malere var Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec og Henri Rousseau ("Le Douanier"). Picasso og Braque blev også betragtet som post-impressionister, men de kan mere præcist betegnes som kubister.

Spørgsmål: Arbejdede post-impressionisterne sammen som en gruppe?

A: Nej, i modsætning til nogle af impressionisterne, der arbejdede sammen som en gruppe, boede post-impressionisterne i Frankrig og kendte hinanden, men malede på måder, der var forskellige fra hinanden.

Spørgsmål: Hvordan påvirkede de postimpressionistiske malere den moderne kunst?

A: Postimpressionisterne viste vejen for andre kunstnere til at eksperimentere og udvikle alle de forskellige stilarter i den moderne kunst i det 20. århundrede.