King Kong (1933) – sort-hvid ikonisk amerikansk gyserfilm og kulturarv

King Kong (1933) – ikonisk sort‑hvid amerikansk gyserfilm: Willis O'Briens stop‑motion, Max Steiners musik og filmens status som bevaret kulturel arv.

Forfatter: Leandro Alegsa

King Kong er en sort-hvid amerikansk gyserfilm fra 1933. Den blev instrueret og produceret af Merian C. Cooper og Ernest B. Schoedsack. Manuskriptet var skrevet af Ruth Rose og James Ashmore Creelman. De baserede manuskriptet på en historie af Cooper og Edgar Wallace. I hovedrollerne i filmen ses Fay Wray, Bruce Cabot og Robert Armstrong. Den havde premiere i New York City den 2. marts 1933 og fik gode anmeldelser.

Handling

Filmen følger et filmhold og dets excentriske producent, der rejser til den mystiske Skull Island for at optage optagelser af ukendte dyr og naturfænomener. På øen møder de et kæmpe abekræet væsen kaldet Kong. Kong bliver tiltrukket af en smuk ung skuespillerinde, og efter en række spektakulære kampe bringes Kong til New York i et kendt finalebillede, hvor han bestiger Empire State Building. I sidste ende dør Kong i et forsøg på at beskytte eller besætte kvinden.

Produktion og specialeffekter

King Kong er især berømt for sine banebrydende specialeffekter. Stop-motion-animation af Willis O'Brien var hjørnestenen i illusionen af det levende monster. Filmen kombinerer stop-motion-dukker, miniaturemodeller, matte-malinger og bagprojektion for at få væsnerne og øens miljø til at fremstå overbevisende sammen med de levende skuespillere. Disse teknikker var teknisk avancerede for deres tid og har sat standarden for senere fantasy- og monsterfilm.

Musikken til filmen blev skrevet af Max Steiner og regnes som et tidligt eksempel på en gennemkomponeret filmisk score, der understøtter både drama og spænding effektivt.

Medvirkende og nøglepersoner

  • Fay Wray som filmens kvindelige hovedrolle, hvis image som "den smukke unge kvinde" blev ikonisk.
  • Bruce Cabot og Robert Armstrong i centrale mandlige roller.
  • Merian C. Cooper og Ernest B. Schoedsack som instruktører og producere.
  • Willis O'Brien for stop-motion-arbejdet og Max Steiner for musikken.

Modtagelse, betydning og bevarelse

Ved udgivelsen blev King Kong rost for sin underholdningsværdi, sine tekniske landvindinger og sit store visuelle format. Filmen var en kommerciel succes og har siden fået status som et klassisk værk i amerikansk filmmateriale. I 1991 blev filmen af Library of Congress anset for at være "kulturelt, historisk og æstetisk betydningsfuld" og udvalgt til at blive bevaret i National Film Registry.

Arv, efterfølgere og genindspilninger

King Kong har haft en langvarig indflydelse på populærkulturen og filmskabere. Motivet med det kæmpestore monster, der støder sammen med menneskets verden, har inspireret utallige film, tv-serier, bøger og merchandise. Filmen er officielt blevet genindspillet to gange som spillefilm — i 1976 og i 2005 — og historien er blevet genfortalt, parodieret og videreudviklet i mange formater gennem årtierne.

Temaer og nutidig kritik

Udover sin tekniske betydning rummer King Kong temaer som konflikten mellem natur og civilisation, fascination og frygt overfor det ukendte, samt spørgsmål om kontrol og udstilling af dyr og mennesker. Filmen bærer også præg af sin tid og indeholder skildringer — især af de oprindelige beboere på Skull Island — som i dag betragtes som stereotype eller problematiske. Nutidige analyser diskuterer disse aspekter i forbindelse med kolonialistiske og racemæssige læsninger af værket.

Restaureringer og versioner

Der findes flere restaurerede versioner af King Kong, hvor lydspor og billedkvalitet er forbedret for moderne visning. Filmens oprindelige billedmateriale og specialeffekter er blevet bevaret og digitalt restaureret i forskellige udgaver, hvilket har gjort det muligt for nye generationer at opleve filmen med forbedret kvalitet samtidig med, at dens historiske karakter bevares.

Kort sagt: King Kong (1933) er et tidligt, banebrydende mesterværk inden for fantastik- og gysergenren, som både definerede tekniske standarder for specialeffekter og efterlod et varigt kulturelt aftryk — samtidig med at den rejser vigtige spørgsmål om repræsentation og kontekst i sin egen tid.

Spilleplan fra 1933Zoom
Spilleplan fra 1933

Cast

  • Fay Wray som Ann Darrow
  • Bruce Cabot som Jack Driscoll
  • Robert Armstrong som Carl Denham
  • Frank Reicher som kaptajn Englehorn
  • James Flavin som Briggs
  • Victor Wong som Charlie the Cook
  • Sam Hardy som Charles Weston

Story

Det er den store depression. Ann Darrow er en fattig ung kvinde. Hun indvilliger i at tage til en fjern ø for at lave en film med instruktøren Carl Denham. På øen bliver Ann kidnappet af indfødte og præsenteres som et offer til en gigantisk gorilla ved navn Kong. Han bliver forelsket i hende og tager hende med til sit hemmelige sted i junglen. Hun bliver reddet af Denham og skibets besætning. Kong bliver taget til fange og bragt til New York City for at blive udstillet. Han undslipper. Han fanger Ann og bærer hende op på toppen af Empire State Building. Han bliver skudt ned af hærens fly.

Modtagelse

Variety syntes, at filmen var et stærkt eventyr. New York Times mente, at filmen var et fascinerende eventyr. Filmen blev ikke vist i Nazi-Tyskland, fordi man mente, at den var en trussel mod den ariske kvindeverden. I 2002 skrev Roger Ebert, at special effects ikke lever op til moderne standarder, men at filmen stadig er en film, "der på en eller anden måde stadig virker". I 2009 havde King Kong en gennemsnitlig score på 100 % "Certified Fresh" baseret på 46 anmeldelser på Rotten Tomatoes. Filmen indtjente omkring 2 millioner dollars, da den blev vist første gang. Den samlede åbningsweekend blev anslået til 90.000 dollars. Efter genudgivelsen i 1952 anslog Variety, at filmen havde indtjent 4 millioner dollars i kumulative indenlandske lejeindtægter for det år.



Søge
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3