Aboriginernes kunst: Definition, historie og symbolik
Oplev Aboriginernes kunst: historie, symbolik og ældgamle motiver fra Australiens oprindelige folk — en visuel kulturarv over 30.000 år.
Aboriginalkunst er kunst, der er lavet af de oprindelige australske folk. Den rummer et stort spektrum af udtryksformer: maling på bark og lærred, sandmaling, krops- og ansigtsmaling, træ- og stenudskæringer, skulpturarbejde, tov- og kurvflet samt ceremoniel beklædning. Aboriginalkunst er ofte tæt forbundet med religiøse ceremonier og sociale ritualer og er en central del af en af verdens ældste sammenhængende kulturtraditioner, som bygger på totems og drømme (Dreaming) – fortællinger om skabelse, lov og forholdet mellem mennesker, natur og forfædre.
Historie og kontinuitet
Australsk indfødt kunst er en af verdens ældste vedvarende kunsttraditioner. De tidligste fund af kunstneriske udtryk omfatter klippemalerier, petroglyffer, kropsmaling og jordmønstre, nogle steder dateret til over 30.000–40.000 år tilbage. Disse tidlige former udviklede sig gennem årtusinder i takt med skiftende miljøer og kulturelle udvekslinger mellem forskellige grupper over hele kontinentet.
Materialer og teknikker
Traditionelt anvendte aboriginale kunstnere naturlige materialer som okker (jernoxid), kul, hvide mineraler og plantestoffer. I moderne tid har kunstnere også taget nye materialer til sig, fx akrylmaling på lærred, hvilket har gjort mange værker mere holdbare og lettere at udstille eller sælge.
- Klipper og huler: klippemalerier og udskæringer i klipper (petroglyffer).
- Barkpainting: maling på bark fra Eucalyptus-træer, særligt udbredt i det nordlige Australien.
- Dot painting: prikketeknikker, der blev udbredt gennem Papunya-bevægelsen i 1970’erne og har fået stor international opmærksomhed.
- Sandmaling: midlertidige mønstre skabt ved ceremonier på jorden.
Symbolik og betydning
Symboler i aboriginalkunst fungerer som et komplekst visuelt sprog. De kan afbilde landkort, vandhuller, jagtsteder, forfædres rejser og mytologiske begivenheder. Selvom mange symbolers grundbetydning er fælles, varierer deres udtryk og tolkning mellem forskellige sprog- og klangrupper, og enkelte symboler kan være skjulte eller kun anvendes ved særlige ceremonier.
- Koncentriske cirkler: ofte fortolkede som vandhuller, lejrpladser eller mødesteder.
- Vinklede eller bølgede linjer: kan angive stier, floder eller røg.
- U-formede tegn: bruges ofte til at repræsentere siddende mennesker.
Det er vigtigt at forstå, at meget af symbolikken også rummer lagdelte betydninger — nogle deler fortællinger til et bredt publikum, mens andre tegn og motiver kun må bruges af indviede medlemmer af en gruppe.
Moderne markeder, anerkendelse og priser
Nogle aboriginale kunstnere opnår international anerkendelse og høje priser. Et eksempel er Pitjantjatjara-kunstneren Yannima Pikarli Tommy Watson, som i 2007 solgte et maleri for 240.000 AU$. Samtidig er der vokset et marked for samtidsaboriginalkunst med gallerier, kunstcentre og auktioner både i Australien og i udlandet.
Et andet synligt eksempel på officiel anerkendelse var i 2010, da Queenslands regering meddelte, at de to første Tilt Trains skulle dekoreres af de indfødte kunstnere Judy Watson og Alick Tipoti. Med syv vogne og to lokomotiver bliver togene 185 meter lange og betragtes som nogle af de største moderne aboriginale kunstværker; togene kører mellem Brisbane og Cairns.
Kunstbevægelser og centrale personer
Fra 1970’erne opstod grupper som Papunya Tula, hvor kunstnere begyndte at overføre ritualmønstre og fortællinger til lærred og papir ved hjælp af akryl. Denne bevægelse blev vigtig for den globale udbredelse af aboriginalkunst og banede vejen for, at værker fra fjerntliggende samfund nåede by- og internationale markeder.
Der findes mange fremtrædende kunstnere gennem tiden, både historisk og i samtiden, og lokale kunstcentre spiller en vigtig rolle i at støtte kunstnere og sikre fair betaling og provenance for værker.
Etik, ejerskab og beskyttelse
Der er løbende debat om kulturel appropriation, ophavsret og etik i salg og udstilling af aboriginal kunst. Mange værker indeholder hellige eller følsomme oplysninger, som ikke bør offentliggøres uden samtykke. Kunstcentre styret af lokalsamfundet hjælper ofte med at bevare kulturel kontrol, sikre rettigheder og fordele indtægter til kunstnerne og deres familier.
Betydning i dag
Aboriginalkunst er både et levende kulturelt sprog og en vigtig måde at formidle viden om land, historie og identitet. Kunst hjælper med at bevare Myterne fra drømme, styrke samfund og skabe indtægter. Samtidig fungerer den som en bro mellem traditionelle videnformer og et bredere nationalt og internationalt publikum.
Bemærk: Når man køber, udstiller eller gengiver aboriginal kunst, er det respektfuldt og ofte nødvendigt at afklare provenance og kulturelle protokoller med kunstneren eller det tilknyttede kunstcenter for at sikre korrekt anvendelse og betaling.
Bradshaw-stenmalerier fundet i den nordvestlige Kimberley-region i Vestaustralien
Aboriginale piktogrammer kendt som Wandjina i Wunnumurra-slugten, Barnett River, Kimberley, Western Australia
Typer af kunst
Der findes flere forskellige former for aboriginal kunst og måder at lave kunst på. Dette omfatter klippemaling, prikmaling, klippegravurer, barkmaling, udskæringer, skulpturer, vævning og snorekunst.
Klippemaleri
Australsk indfødt kunst er den ældste ubrudte kunsttradition i verden. Det ældste daterede klippekunstmaleri i Australien er et kulbillede på en sten, der blev tegnet for 28.000 år siden. Det er et af de ældste kendte værker af klippekunst på jorden. Det blev fundet i klippeskjulet Narwala Gabarnmang i det sydvestlige Arnhem Land i Northern Territory.
Klippekunst omfatter maleri og gravering eller udhugning. Den findes på steder i hele Australien, men er svær at datere. Nogle eksempler i Pilbara-området i Vestaustralien og ved Olary i Sydaustralien menes at være 40.000 år gamle. Nogle af kunstværkerne viser uddøde dyr som Genyornis og Thylacoleo. Andre malerier viser ankomsten af europæiske skibe.
Klippegraveringer
De oprindelige australiere brugte forskellige måder at lave en klippegravering på. Dette var ofte afhængig af typen af sten. Der findes flere forskellige typer af klippekunst i hele Australien. De mest berømte steder er Murujuga i det vestlige Australien, Sydney-stengraveringerne omkring Sydney i New South Wales og Panaramitee-stenkunstværket i det centrale Australien. Sydney-graveringerne viser udskårne dyr og mennesker i en stil, som ikke findes andre steder i Australien.
Klippekunsten i Murujuga siges at være verdens største samling af helleristninger. Den indeholder billeder af dyr som f.eks. thylacinen, der nu er uddød.
Maleri med prikker
Dot painting består af små prikker i malingfarver som gul (der repræsenterer solen), brun (jorden), rød (ørkensand) og hvid (skyerne og himlen). Det er traditionelle aboriginalfarver. Punktmalerier kan males på hvad som helst, herunder på klipper, i huler osv. Malerierne var for det meste billeder af dyr eller søer og af drømmetiden. Historier og legender blev vist på huler og klipper.
Maling af bark
Barkmaling laves på barkplader fra træer. Barkmalerier betragtes som fin kunst, og der betales ofte høje priser for dem på de internationale kunstmarkeder. De bedste kunstnere anerkendes hvert år ved National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award.
Landskaber i ørkenen "fra luften"
Dette er en slags kortlignende fugleperspektiv af ørkenlandskabet. Det bruges ofte til at fortælle drømmehistorier. I en fjern fortid blev de lavet på sten, sand eller som kropsmaling. I dag er de ofte farvelagte tegninger med flydende baseret farve på lærred (se afsnittet Papunya Tula og "Dot Painting" nedenfor).
Arrangementer af sten
Stenarrangementer findes i hele Australien. Nogle er store, som f.eks. cirklerne i Victoria med en diameter på 50 m og 1 m høje sten, der er begravet i jorden. Nogle er små, som f.eks. dem nær Yirrkala, der viser billeder af de praus, som Macassan Trepang-fiskere og spydkastere brugte.
Udskæringer og skulpturer
- Udskårne skaller - Riji
- Mimih (eller Mimi) små menneskelignende udskæringer af mytologiske, spydige væsener. Mimihs er så skrøbelige, at de aldrig går ud på blæsende dage, da de ellers bliver blæst væk som blade. Det siges, at deres hals er så tynd, at en svag brise kan knække hovedet af dem. Hvis mennesker nærmer sig dem, løber de ind i en sprække i klipperne, eller også åbner klipperne sig og lukker sig bag Mimih'erne.
- Fiber skulptur
Vævning og snor-kunst
- Kurvefletning
- Halskæder og andre smykker, f.eks. fra de tasmanske aboriginals
Punktmalerier fra Namadgi National Park, der viser en kænguru, dingoer, echidna og en skildpadde,
Et maleri af Baiame i "Baiame's cave", nær Singleton, NSW. Bemærk længden af hans arme, som rækker ud til de to træer på hver side.
Et barkmaleri, der viser en kænguru
Okkergruber i det centrale Australien, hvor der blev fremstillet en række forskellige lerjordspigmenter
Symboler
Moderne aboriginalkunst bruger stadig traditionelle symboler. Mens symbolernes betydning kan være den samme i hele Australien, kan de også ændre sig inden for et enkelt maleri. Et symbol som f.eks. en cirkel kan bruges som en cirkel i en cirkel, nogle gange alene eller samlet i grupper. Betydningen kan afhænge af, hvilken stamme kunstneren er fra. Cirklerne kan være lejrbål, træer, bakker, gravehuller, vandhuller eller en kilde. Betydningen kan ændres ved brug af farver, så vand kan være blåt eller sort.
Mange malerier af aboriginale kunstnere fortæller en historie fra drømmetiden. De kan tegnes som et kort. Historien viser, hvordan landet blev skabt af forfædres væsener på deres rejse eller under skabelsen. Disse malerier viderefører en tradition med sange, ceremonier, klippekunst og kropskunst, der er tusindvis af år gammel.
Uanset betydningen skal fortolkningen af symbolerne ses i sammenhæng med hele maleriet, den region, som kunstneren kommer fra, historien bag maleriet og maleriets stil, og yderligere ledetråde er de farver, der anvendes i nogle af de mere moderne værker, f.eks. blå cirkler, som betyder vand.
Religiøse og kulturelle aspekter af aboriginal kunst
Traditionel kunst handler næsten altid om de australske oprindelige kunstneres drømmetid. Wenten Rubuntja, en indfødt landskabskunstner, siger, at det er svært at finde kunst, der er uden åndelig betydning
"Uanset hvilken slags maleri vi laver i dette land, tilhører det stadig folket, hele folket. Det er tilbedelse, arbejde, kultur. Det er alt sammen drømme. Der er to måder at male på. Begge måder er vigtige, for det er kultur." - kilde: The Weekend Australian Magazine, april 2002
Historiefortælling og totemrepræsentation spiller en vigtig rolle i alle former for aboriginal kunstværker. I nogle dele af Arnhem Land brugte kunstnerne en røntgenmaleristil.
Skader
Mange vigtige steder med aboriginale klippemalerier er gradvist blevet beskadiget eller ødelagt af de tidlige bosættere og moderne besøgende. Nogle steder er blevet ryddet eller overbygget. Andre steder er blevet beskadiget af besøgende, der har rørt ved malingen, eller af graffiti. Mange steder er nu beskyttet af hegn eller permanent lukket for offentligheden.
Spørgsmål og svar
Spørgsmål: Hvad er aboriginal kunst?
A: Aboriginalkunst er kunst fremstillet af de oprindelige australske folk, som omfatter værker fremstillet på mange forskellige måder, herunder maleri på blade, træskærerarbejde, klippeskæring, skulpturarbejde, ceremoniel beklædning og sandmaling. Den er tæt forbundet med religiøse ceremonier eller ritualer og er en vigtig del af verdens ældste sammenhængende kulturelle tradition.
Spørgsmål: Hvor gammel er aboriginernes kunst?
A: Aboriginalkunst går mere end 30.000 år tilbage i tiden og er den ældste vedvarende kunsttradition i verden.
Sp: Hvilke symboler bruges i aboriginalkunst?
A: Symboler bruges i aboriginalkunst til at vise forskellige ting; mens betydningen af disse symboler kan være fælles for forskellige grupper, kan de også skifte betydning inden for det samme værk eller være forskellige for forskellige grupper.
Sp: Hvordan begyndte aboriginale kunstnere at lave kunstværker?
A: Aboriginale kunstnere begyndte at lave kunstværker for omkring 30.000-40.000 år siden ved at bruge smukke mønstre som sprog.
Spørgsmål: Er der nogle berømte eksempler på aboriginale kunstværker, der er blevet solgt for mange penge?
A: Ja - I 2007 solgte Pitjantjatjara-kunstneren Yannima Pikarli Tommy Watson et maleri for 240.000 AU$.
Spørgsmål: Hvad var det største moderne aboriginale kunstværk, der blev skabt for nylig?
A: Det største moderne aboriginale kunstværk blev skabt af Judy Watson og Alick Tipoti til Queenslands regerings Tilt Trains, der kører mellem Brisbane og Cairns. Med syv vogne og to lokomotiver vil det blive 185 meter langt, når det er færdigt.
Spørgsmål: Er der nogen betydning for, hvorfor visse farver anvendes i aboriginale kunstværker? A: Ja - visse farver har ofte symbolske betydninger, f.eks. rødt, der repræsenterer blodlinjer, eller gult, der forbindes med åndelig energi.
Søge