Aboriginal kunst
Aboriginalkunst er kunst, der er lavet af de oprindelige australske folk. Den omfatter værker, der er fremstillet på mange forskellige måder, herunder maling på blade, træskærerarbejde, udhugning af sten, skulpturarbejde, ceremoniel beklædning og sandmaling. Aboriginalkunst er tæt forbundet med religiøse ceremonier eller ritualer. Den er en vigtig del af verdens ældste sammenhængende kulturtradition, der er baseret på totems og drømme.
Australsk indfødt kunst er den ældste vedvarende kunsttradition i verden. De tidligste kunstværker var klippeskulpturer, kropsmaling og jordmønstre, som går mere end 30.000 år tilbage i tiden.
Symboler bruges i aboriginalkunst til at vise forskellige ting. Selv om betydningen af disse symboler ofte er fælles, kan de ændre betydning inden for samme værk, og de kan være forskellige mellem forskellige grupper. Aboriginalkunst er et sprog i sig selv, der kommunikerer gennem smukke mønstre. Dette begyndte for omkring 30.000 til 40.000 år siden.
Nogle aboriginale kunstnere sælger deres kunstværker for mange penge. I 2007 solgte Pitjantjatjara-kunstneren Yannima Pikarli Tommy Watson et maleri for 240.000 AU$.
I 2010 meddelte Queenslands regering, at den ville få de to første Tilt Trains malet af de indfødte kunstnere Judy Watson og Alick Tipoti. Med syv vogne og to lokomotiver bliver togene 185 meter lange, hvilket gør dem til det største moderne aboriginale kunstværk. Tilt Trains vil køre mellem Brisbane og Cairns.
Bradshaw-stenmalerier fundet i den nordvestlige Kimberley-region i Vestaustralien
Aboriginale piktogrammer kendt som Wandjina i Wunnumurra-slugten, Barnett River, Kimberley, Western Australia
Typer af kunst
Der findes flere forskellige former for aboriginal kunst og måder at lave kunst på. Dette omfatter klippemaling, prikmaling, klippegravurer, barkmaling, udskæringer, skulpturer, vævning og snorekunst.
Klippemaleri
Australsk indfødt kunst er den ældste ubrudte kunsttradition i verden. Det ældste daterede klippekunstmaleri i Australien er et kulbillede på en sten, der blev tegnet for 28.000 år siden. Det er et af de ældste kendte værker af klippekunst på jorden. Det blev fundet i klippeskjulet Narwala Gabarnmang i det sydvestlige Arnhem Land i Northern Territory.
Klippekunst omfatter maleri og gravering eller udhugning. Den findes på steder i hele Australien, men er svær at datere. Nogle eksempler i Pilbara-området i Vestaustralien og ved Olary i Sydaustralien menes at være 40.000 år gamle. Nogle af kunstværkerne viser uddøde dyr som Genyornis og Thylacoleo. Andre malerier viser ankomsten af europæiske skibe.
Klippegraveringer
De oprindelige australiere brugte forskellige måder at lave en klippegravering på. Dette var ofte afhængig af typen af sten. Der findes flere forskellige typer af klippekunst i hele Australien. De mest berømte steder er Murujuga i det vestlige Australien, Sydney-stengraveringerne omkring Sydney i New South Wales og Panaramitee-stenkunstværket i det centrale Australien. Sydney-graveringerne viser udskårne dyr og mennesker i en stil, som ikke findes andre steder i Australien.
Klippekunsten i Murujuga siges at være verdens største samling af helleristninger. Den indeholder billeder af dyr som f.eks. thylacinen, der nu er uddød.
Maleri med prikker
Dot painting består af små prikker i malingfarver som gul (der repræsenterer solen), brun (jorden), rød (ørkensand) og hvid (skyerne og himlen). Det er traditionelle aboriginalfarver. Punktmalerier kan males på hvad som helst, herunder på klipper, i huler osv. Malerierne var for det meste billeder af dyr eller søer og af drømmetiden. Historier og legender blev vist på huler og klipper.
Maling af bark
Barkmaling laves på barkplader fra træer. Barkmalerier betragtes som fin kunst, og der betales ofte høje priser for dem på de internationale kunstmarkeder. De bedste kunstnere anerkendes hvert år ved National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award.
Landskaber i ørkenen "fra luften"
Dette er en slags kortlignende fugleperspektiv af ørkenlandskabet. Det bruges ofte til at fortælle drømmehistorier. I en fjern fortid blev de lavet på sten, sand eller som kropsmaling. I dag er de ofte farvelagte tegninger med flydende baseret farve på lærred (se afsnittet Papunya Tula og "Dot Painting" nedenfor).
Arrangementer af sten
Stenarrangementer findes i hele Australien. Nogle er store, som f.eks. cirklerne i Victoria med en diameter på 50 m og 1 m høje sten, der er begravet i jorden. Nogle er små, som f.eks. dem nær Yirrkala, der viser billeder af de praus, som Macassan Trepang-fiskere og spydkastere brugte.
Udskæringer og skulpturer
- Udskårne skaller - Riji
- Mimih (eller Mimi) små menneskelignende udskæringer af mytologiske, spydige væsener. Mimihs er så skrøbelige, at de aldrig går ud på blæsende dage, da de ellers bliver blæst væk som blade. Det siges, at deres hals er så tynd, at en svag brise kan knække hovedet af dem. Hvis mennesker nærmer sig dem, løber de ind i en sprække i klipperne, eller også åbner klipperne sig og lukker sig bag Mimih'erne.
- Fiber skulptur
Vævning og snor-kunst
- Kurvefletning
- Halskæder og andre smykker, f.eks. fra de tasmanske aboriginals
Punktmalerier fra Namadgi National Park, der viser en kænguru, dingoer, echidna og en skildpadde,
Et maleri af Baiame i "Baiame's cave", nær Singleton, NSW. Bemærk længden af hans arme, som rækker ud til de to træer på hver side.
Et barkmaleri, der viser en kænguru
Okkergruber i det centrale Australien, hvor der blev fremstillet en række forskellige lerjordspigmenter
Symboler
Moderne aboriginalkunst bruger stadig traditionelle symboler. Mens symbolernes betydning kan være den samme i hele Australien, kan de også ændre sig inden for et enkelt maleri. Et symbol som f.eks. en cirkel kan bruges som en cirkel i en cirkel, nogle gange alene eller samlet i grupper. Betydningen kan afhænge af, hvilken stamme kunstneren er fra. Cirklerne kan være lejrbål, træer, bakker, gravehuller, vandhuller eller en kilde. Betydningen kan ændres ved brug af farver, så vand kan være blåt eller sort.
Mange malerier af aboriginale kunstnere fortæller en historie fra drømmetiden. De kan tegnes som et kort. Historien viser, hvordan landet blev skabt af forfædres væsener på deres rejse eller under skabelsen. Disse malerier viderefører en tradition med sange, ceremonier, klippekunst og kropskunst, der er tusindvis af år gammel.
Uanset betydningen skal fortolkningen af symbolerne ses i sammenhæng med hele maleriet, den region, som kunstneren kommer fra, historien bag maleriet og maleriets stil, og yderligere ledetråde er de farver, der anvendes i nogle af de mere moderne værker, f.eks. blå cirkler, som betyder vand.
Religiøse og kulturelle aspekter af aboriginal kunst
Traditionel kunst handler næsten altid om de australske oprindelige kunstneres drømmetid. Wenten Rubuntja, en indfødt landskabskunstner, siger, at det er svært at finde kunst, der er uden åndelig betydning
"Uanset hvilken slags maleri vi laver i dette land, tilhører det stadig folket, hele folket. Det er tilbedelse, arbejde, kultur. Det er alt sammen drømme. Der er to måder at male på. Begge måder er vigtige, for det er kultur." - kilde: The Weekend Australian Magazine, april 2002
Historiefortælling og totemrepræsentation spiller en vigtig rolle i alle former for aboriginal kunstværker. I nogle dele af Arnhem Land brugte kunstnerne en røntgenmaleristil.
Skader
Mange vigtige steder med aboriginale klippemalerier er gradvist blevet beskadiget eller ødelagt af de tidlige bosættere og moderne besøgende. Nogle steder er blevet ryddet eller overbygget. Andre steder er blevet beskadiget af besøgende, der har rørt ved malingen, eller af graffiti. Mange steder er nu beskyttet af hegn eller permanent lukket for offentligheden.
Spørgsmål og svar
Spørgsmål: Hvad er aboriginal kunst?
A: Aboriginalkunst er kunst fremstillet af de oprindelige australske folk, som omfatter værker fremstillet på mange forskellige måder, herunder maleri på blade, træskærerarbejde, klippeskæring, skulpturarbejde, ceremoniel beklædning og sandmaling. Den er tæt forbundet med religiøse ceremonier eller ritualer og er en vigtig del af verdens ældste sammenhængende kulturelle tradition.
Spørgsmål: Hvor gammel er aboriginernes kunst?
A: Aboriginalkunst går mere end 30.000 år tilbage i tiden og er den ældste vedvarende kunsttradition i verden.
Sp: Hvilke symboler bruges i aboriginalkunst?
A: Symboler bruges i aboriginalkunst til at vise forskellige ting; mens betydningen af disse symboler kan være fælles for forskellige grupper, kan de også skifte betydning inden for det samme værk eller være forskellige for forskellige grupper.
Sp: Hvordan begyndte aboriginale kunstnere at lave kunstværker?
A: Aboriginale kunstnere begyndte at lave kunstværker for omkring 30.000-40.000 år siden ved at bruge smukke mønstre som sprog.
Spørgsmål: Er der nogle berømte eksempler på aboriginale kunstværker, der er blevet solgt for mange penge?
A: Ja - I 2007 solgte Pitjantjatjara-kunstneren Yannima Pikarli Tommy Watson et maleri for 240.000 AU$.
Spørgsmål: Hvad var det største moderne aboriginale kunstværk, der blev skabt for nylig?
A: Det største moderne aboriginale kunstværk blev skabt af Judy Watson og Alick Tipoti til Queenslands regerings Tilt Trains, der kører mellem Brisbane og Cairns. Med syv vogne og to lokomotiver vil det blive 185 meter langt, når det er færdigt.
Spørgsmål: Er der nogen betydning for, hvorfor visse farver anvendes i aboriginale kunstværker? A: Ja - visse farver har ofte symbolske betydninger, f.eks. rødt, der repræsenterer blodlinjer, eller gult, der forbindes med åndelig energi.