Aristophanes

En tilladelse til bagvaskelse

George Grote sagde om Aristofanes:

"Aldrig mere vil den uhæmmede komedies fulde kraft nok blive udstillet på denne måde... den skånselsløse licens til angreb på guderne, institutionerne, politikerne, filosofferne, digterne, de private borgere... og endda på Athens kvinder".

"[Athenerne] tålte med godmodig overbærenhed den fulde udgydelse af latterliggørelse... over de demokratiske institutioner, som de oprigtigt var knyttet til... Demokratiet var stærkt nok til at tolerere uvenlige tunger enten i alvor eller i spøg.^p450/452

Overlevende spil

• Akarnæerne (425 f.Kr.) Aristofanes viser, at han ikke vil give efter for politisk intimidering. Stykket er kendt for sin absurde humor og en fantasifuld appel om en afslutning på den peloponnesiske krig
• Ridderne (424 f.Kr.) Stykket er en satire over det sociale og politiske liv i Athen og et skurrilt angreb på den krigsvenlige populist Kleon. Kleon havde retsforfulgt Aristofanes for at bagtale byen i et tidligere stykke, Babylonierne (426 f.Kr.: det er ikke bevaret). Aristofanes havde lovet hævn i The Acharnians, og det var i The Knights, at hans hævn blev taget.
• Skyerne (original 423 f.Kr., en ufærdig revideret udgave fra 419-416 f.Kr. er bevaret) Den gør grin med Sokrates og den intellektuelle mode i det klassiske Athen. Den første kendte "idékomedie".
• I hvepsene (422 f.Kr.) latterliggør Aristofanes de domstole, som gav Kleon sin magtbase:. Har også et tema om en ung mand mod en gammel mand, som går igen i flere stykker.
• Fred (første version, 421 f.Kr.) få dage før afslutningen på den ti år gamle Peloponnesiske Krig. Stykket er bemærkelsesværdigt for sin fejring af en tilbagevenden til livet på landet. Men slutningen er ikke lykkelig for alle. Som i alle Aristofanes' skuespil er vittighederne talrige, handlingen er vildt absurd, og satiren er brutal. Kleon, Athens krigsvenlige populistiske leder, er endnu en gang et mål, selv om han kun få måneder tidligere var død i kamp.
• Fuglene (414 f.Kr.) En fantasi, der er bemærkelsesværdig for sin efterligning af fugle og for sine sange.
• Lysistrata (411 f.Kr.) Det mest kendte af hans skuespil, der ofte opføres i moderne versioner. Stykket er bemærkelsesværdigt for at være en tidlig afsløring af seksuelle forhold i et mandsdomineret samfund.
• Thesmophoriazusae (The Festival Women, første version, ca. 410 f.Kr.) En parodi på det athenske samfund med fokus på kvindernes rolle i et mandsdomineret samfund, digternes forfængelighed som Euripides og Agathon og de almindelige atheneres skamløse vulgaritet.
• Frøerne (405 f.Kr.) Et skuespil om temaet "gamle måder er gode, nye måder er dårlige". Frøerne fortæller historien om guden Dionysos, der rejser til Hades med sin slave Xanthias, der er klogere og modigere end ham selv, for at bringe dramatikeren Euripides tilbage fra de døde.
• Ecclesiazousae (Forsamlingskvinderne, ca. 392 f.Kr.) har samme tema som Lysistrata. En stor del af komedien stammer fra kvinder, der involverer sig i politik. Stykket er meget mere gennemsyret af kønsspørgsmål end Lysistrata.
• Plutus (Rigdom, anden udgave, 388 f.Kr.) Stykket handler om en ældre athensk borger, Chremylos, og hans slave. Chremylos præsenterer sig selv og sin familie som dydige, men fattige, og han er gået hen for at søge råd hos et orakel. Det råd, han får, er at følge den første mand, han møder, og tage ham med sig hjem. Denne mand viser sig at være guden Plutos - som mod forventning er en blind tigger. Efter mange diskussioner overtales Plutus til at gå ind i Chremylus' hus, hvor han får synet tilbage. Handlingen kan læses således: rigdom vil nu kun gå til dem, der på en eller anden måde fortjener den.

Relaterede sider

• Teater i det antikke Grækenland