Aristofanes – græsk komedieforfatter og satiriker bag Lysistrata
Opdag Aristofanes: græsk komedieforfatter og satiriker bag Lysistrata — bidende politisk satire, kvindelig protest og antikkens teatralske skarphed.
Aristofanes (født omkring 450/445 f.Kr. - død omkring 385 f.Kr.) var en græsk dramatiker, der menes at have skrevet omkring 40 skuespil. Kun 11 af hans komedier er bevaret i deres helhed. Han er især berømt for at skrive komedier i den såkaldte "gamle komedie"‑tradition: voldsomme, ofte grovkornede og direkte satirer rettet mod samtidens politikere, intellektuelle og sociale skævheder. Hans værker blander politisk nidkærhed, folkelig humor, fantasifulde indfald og ofte et ønske om forsoning eller fred.
Karakteristiske træk og sceneform
Aristofanes' komedier kendetegnes ved:
- En kraftig chorus: Koret spiller en central rolle i handlingen, kommenterer begivenhederne, deltager i sange og danse og kan træde frem i en parabasis, hvor det taler direkte til publikum på forfatterens vegne.
- Politisk satire: Skarpe angreb på konkrete politikere og ideer i Athen — nogle gange i form af karikaturer eller groteske billeder.
- Fantasifulde plots: Brug af magiske eller overdrevent absurde elementer (f.eks. talende fugle eller kvinder, der tager magten) til at understrege et satirisk budskab.
- Dramatiske hjælpemidler: Masker, overdreven mimik, sang og dans samt tre skuespillere, der spillede flere roller hver, som det var almindeligt i oldgræsk teater.
- Sproglig friskhed: Ordrige ordspil, voldsomme fornærmelser og åbenlys seksuel humor — karakteristika for gammel komedie, men også kilder til social kritik.
Temaer og retninger
Et tilbagevendende emne hos Aristofanes er krig og fred—særligt reaktion på Peloponneserkrigen og de politiske spændinger i Athen. Nogle stykker fremmer ønsket om forsoning og praktiske løsninger, andre angriber specifikke ledere eller filosofiske trends (f.eks. spøgen med sofister og intellektuelle i Clouds). Samtidig viser flere værker en gennemgående bekymring for byens moral og for, hvad forfatteren så som farer ved nye idéer eller skurkagtige magthavere.
Væsentlige bevarede værker
Af de 11 bevarede komedier kan nævnes:
- Acharnians (omkring 425 f.Kr.) – en bondemand, der får en privat fredsaftale.
- The Knights (omkring 424 f.Kr.) – en kraftig satire imod politikeren Kleon.
- The Clouds (omkring 423 f.Kr.) – karikerer sofister og Socrates‑typen; ofte betragtet som en af de mest kontroversielle.
- The Wasps (omkring 422 f.Kr.) – satiriserer retssystemet og jurymedlemmernes letpåvirkelighed.
- Peace (omkring 421 f.Kr.) – fejrer ønsket om at afslutte krig og genoprette ro.
- The Birds (omkring 414 f.Kr.) – en fantasifuld utopi skabt af mennesker og fugle.
- Lysistrata, (omkring 411 f.Kr.) – handler om en gruppe kvinder, der protesterer mod en krig ved ikke at have seksuelt samvær med deres mænd, før krigen er slut; stykket er både en kvindepolitisk satire og en argumentation for fred.
- Thesmophoriazusae – en komedie, hvor kvinder straffer en mandlig digter, fordi de mener, han fremstiller dem dårligt.
- Frogs (omkring 405 f.Kr.) – en meta‑komedie hvor digtere konkurrerer i underverdenen; kritiserer samtidens tragedieforfattere.
- Ecclesiazusae (Assemblywomen) – skildrer kvinder, der overtager de politiske forsamlinger.
- Plutus (Wealth) – undersøger rigdommens rolle i samfundet og taler for retfærdighed i fordeling.
Bemærk, at årstallene er omtrentlige og genstand for forskellig fortolkning blandt forskere.
Opførelse, konkurrence og bevarelse
Det antikke græske teater blev første gang præsenteret i konkurrencer ved Dionysia-festivalen, der var dedikeret til guden Dionysos. Forestillingerne var offentlige begivenheder med konkurrencer mellem dramatikere. Selvom Aristofanes var populær, vandt han ikke altid førstepræmien; flere af de stykker, som slog ham i konkurrencerne, er gået tabt, så direkte sammenligninger er ofte umulige.
De værker, vi i dag kender, er bevaret via middelalderlige manuskripter, der senere blev kopieret og studeret i renæssancen og videre. Aristofanes' tekster anses i dag som vigtige både som litteratur og historiske kilder til Athen i det 5. og 4. århundrede f.Kr.
Indflydelse og nutidige opførelser
Aristofanes har haft stor indflydelse på eftertidens komedie og satire. Hans direkte, ofte provokerende stil kan genkendes i senere satiriske traditioner, og moderne teatre opfører stadig jævnligt hans stykker, nogle gange i bearbejdede oversættelser eller i nyskabende iscenesættelser, der fremhæver hans politiske relevans for moderne publikummer.
Afsluttende bemærkning: Aristofanes kombinerer humor og alvor i en stærk dramatisk form, og hans komedier giver stadig læsere og tilskuere indblik i både antikkens Athen og i universelle temaer som magt, køn, krig og fred.
Aristofanes
En tilladelse til bagvaskelse
George Grote sagde om Aristofanes:
"Aldrig mere vil den uhæmmede komedies fulde kraft nok blive udstillet på denne måde... den skånselsløse licens til angreb på guderne, institutionerne, politikerne, filosofferne, digterne, de private borgere... og endda på Athens kvinder".
"[Athenerne] tålte med godmodig overbærenhed den fulde udgydelse af latterliggørelse... over de demokratiske institutioner, som de oprigtigt var knyttet til... Demokratiet var stærkt nok til at tolerere uvenlige tunger enten i alvor eller i spøg.p450/452
Overlevende spil
- Akarnæerne (425 f.Kr.) Aristofanes viser, at han ikke vil give efter for politisk intimidering. Stykket er kendt for sin absurde humor og en fantasifuld appel om en afslutning på den peloponnesiske krig
- Ridderne (424 f.Kr.) Stykket er en satire over det sociale og politiske liv i Athen og et skurrilt angreb på den krigsvenlige populist Kleon. Kleon havde retsforfulgt Aristofanes for at bagtale byen i et tidligere stykke, Babylonierne (426 f.Kr.: det er ikke bevaret). Aristofanes havde lovet hævn i The Acharnians, og det var i The Knights, at hans hævn blev taget.
- Skyerne (original 423 f.Kr., en ufærdig revideret udgave fra 419-416 f.Kr. er bevaret) Den gør grin med Sokrates og den intellektuelle mode i det klassiske Athen. Den første kendte "idékomedie".
- I hvepsene (422 f.Kr.) latterliggør Aristofanes de domstole, som gav Kleon sin magtbase:. Har også et tema om en ung mand mod en gammel mand, som går igen i flere stykker.
- Fred (første version, 421 f.Kr.) få dage før afslutningen på den ti år gamle Peloponnesiske Krig. Stykket er bemærkelsesværdigt for sin fejring af en tilbagevenden til livet på landet. Men slutningen er ikke lykkelig for alle. Som i alle Aristofanes' skuespil er vittighederne talrige, handlingen er vildt absurd, og satiren er brutal. Kleon, Athens krigsvenlige populistiske leder, er endnu en gang et mål, selv om han kun få måneder tidligere var død i kamp.
- Fuglene (414 f.Kr.) En fantasi, der er bemærkelsesværdig for sin efterligning af fugle og for sine sange.
- Lysistrata (411 f.Kr.) Det mest kendte af hans skuespil, der ofte opføres i moderne versioner. Stykket er bemærkelsesværdigt for at være en tidlig afsløring af seksuelle forhold i et mandsdomineret samfund.
- Thesmophoriazusae (The Festival Women, første version, ca. 410 f.Kr.) En parodi på det athenske samfund med fokus på kvindernes rolle i et mandsdomineret samfund, digternes forfængelighed som Euripides og Agathon og de almindelige atheneres skamløse vulgaritet.
- Frøerne (405 f.Kr.) Et skuespil om temaet "gamle måder er gode, nye måder er dårlige". Frøerne fortæller historien om guden Dionysos, der rejser til Hades med sin slave Xanthias, der er klogere og modigere end ham selv, for at bringe dramatikeren Euripides tilbage fra de døde.
- Ecclesiazousae (Forsamlingskvinderne, ca. 392 f.Kr.) har samme tema som Lysistrata. En stor del af komedien stammer fra kvinder, der involverer sig i politik. Stykket er meget mere gennemsyret af kønsspørgsmål end Lysistrata.
- Plutus (Rigdom, anden udgave, 388 f.Kr.) Stykket handler om en ældre athensk borger, Chremylos, og hans slave. Chremylos præsenterer sig selv og sin familie som dydige, men fattige, og han er gået hen for at søge råd hos et orakel. Det råd, han får, er at følge den første mand, han møder, og tage ham med sig hjem. Denne mand viser sig at være guden Plutos - som mod forventning er en blind tigger. Efter mange diskussioner overtales Plutus til at gå ind i Chremylus' hus, hvor han får synet tilbage. Handlingen kan læses således: rigdom vil nu kun gå til dem, der på en eller anden måde fortjener den.
Relaterede sider
- Teater i det antikke Grækenland
Spørgsmål og svar
Q: Hvem var Aristofanes?
A: Aristofanes var en græsk forfatter, der skrev 40 skuespil og blev født omkring 450/445 f.Kr. og døde omkring 385 f.Kr.
Q: Hvor mange af Aristofanes' skuespil har overlevet i deres helhed?
A: Kun 11 af Aristofanes' skuespil har overlevet i deres helhed.
Q: Hvad er Aristofanes berømt for?
A: Aristofanes er berømt for at skrive komedier.
Q: Hvad handlede Aristofanes' komedier om?
A: Aristofanes' komedier var bidende satirer rettet mod berømte mænd i hans samtid og almindelige menneskers alt for menneskelige svagheder.
Q: Hvad er Aristofanes' mest berømte stykke?
A: Aristofanes' mest berømte stykke er Lysistrate, som handler om en gruppe kvinder, der protesterer mod en krig ved ikke at have samleje med deres mænd, før krigen er slut.
Q: Hvad var Dionysia-festivalen, og hvor blev den afholdt?
A: Dionysia-festivalen var en festival dedikeret til guden Dionysos, og antikkens græske teater blev først præsenteret i konkurrencer på denne festival.
Q: Vandt Aristofanes altid førstepræmien i konkurrencerne på Dionysia-festivalen?
A: Nej, Aristofanes vandt ikke altid førstepræmien i konkurrencerne ved Dionysia-festivalen. Skuespil, der vandt før ham, er gået tabt, så vi kan ikke foretage sammenligninger.
Søge