Claude Monet: Nymphéas (Vandliljer) — Serien af malerier fra Giverny
Oplev Claude Monets Nymphéas: de ikoniske Vandliljer fra Giverny — impressionistiske mesterværker, atmosfærisk lys og næsten abstrakte refleksioner.
Nymferne (eller Nymphéas, udtales [nɛ̃.fe.a]) er en serie på omkring 250 oliemalerier af den franske impressionist Claude Monet. Malerierne er af Monets blomsterhave i Giverny. De var hovedfokus for Monets arbejde i de sidste tredive år af hans liv. Mange af værkerne blev malet, mens Monet led af grå stær. Malerierne er udstillet på museer over hele verden, bl.a. Musée Marmottan Monet og Musée d'Orsay i Paris, Metropolitan Museum of Art i New York, Art Institute of Chicago, Carnegie Museum of Art og National Museum of Wales.
Som en del af sine omfattende haveplaner i Giverny fik Monet i 1893 gravet en dam i sin have og plantet liljer i den. Han malede motivet i 1899, og herefter dominerede det hans kunst. Han arbejdede uafbrudt i mere end tyve år på en stor dekorativ serie, hvor han forsøgte at indfange alle observationer, indtryk og refleksioner af blomsterne og vandet. Serien indfanger blomsterne på forskellige tidspunkter af dagen og under forskellige atmosfæriske forhold. Efter megen tøven udstillede Monet i 1909 en gruppe på 48 malerier af vandliljer på sin kunsthandler Paul Durand-Ruels galleri i Paris. Serien blev et enormt økonomisk, populært og kritisk hit. I midten af 1910'erne havde Monet opnået en helt ny, flydende og noget dristig malerstil, hvor vandliljedammen blev udgangspunktet for en næsten abstrakt kunst.
Format, omfang og arbejdsmetode. Nymferne omfatter alt fra mindre studier til meget store, næsten dekorative paneler. Monet arbejdede både i haven ved dammen og senere i sit atelier, hvor han samlede varianter ved at bearbejde indtryk fra forskellige dage, tidspunkter og vejrlig. Hans teknik udviklede sig over tid: hvor tidlige billeder stadig viser fragmenterede, impressionistiske penselstrøg, bliver de sene malerier præget af brede flader af farve, eksperimenter med refleksioner i vandoverfladen og en tendens mod et næsten nonfigurativt udtryk.
Giverny‑haven og inspirationskilder. Den japanskprægede vandhave med den berømte buede bro var et nøje planlagt landskabselement, skabt for at give Monet netop de optiske effekter af lys, spejlinger og planter, han søgte. Han var stærkt inspireret af japanske træsnit (ukiyo-e) og af sin egen tidligere praksis med serier som Høstakke og Rouen‑katedralen: ideen om at beskrive det samme motiv under skiftende lysforhold blev et centralt greb i hans kunst.
Udstillinger og eftermæle. Den omfattende udstilling hos Paul Durand‑Ruel i 1909 gjorde serien kendt for en bred offentlighed. Senere arbejdede Monet på meget store dekorative værker, som efter hans død blev gjort tilgængelige som en sammenhængende oplevelse i Paris. Især de monumentale paneler i Musée de l'Orangerie er blevet stående som et hovedværk i hans produktion: de omslutter beskueren i to ovale sale og viser, hvordan hans arbejde kan opleves som en totalinstallation.
Sygdom, farver og konservering. Monets syn blev påvirket af grå stær, hvilket ændrede hans farveopfattelse og i en periode førte til markant varmere og mere uklare farvenuancer i nogle malerier. Han gennemgik senere operationer, men synsændringerne har alligevel haft betydning for udtrykket i hans sene værker. Mange institutioner arbejder løbende med bevarelse, restaurering og forskning for at forstå oprindelige farvevalg, varnish‑ændringer og penselstrøg, så publikum kan opleve værkerne tæt på Monets intentioner.
Betydning for moderne kunst. Nymferne har haft stor betydning for udviklingen af moderne billedsprog. Monets gradvise frigørelse fra naturalistisk illusion mod farve, flade og overfladestruktur kan ses som en forløber for abstraktion i 1900‑talets senere kunstnere. Serien illustrerer, hvordan gentagelse og systematisk observation kan føre til radikale forandringer i maleriets sprog.
Besøg og videre læsning. Mange af Monets vandliljer kan opleves i museer verden over — bl.a. i de institutioner nævnt ovenfor — og haven i Giverny er i dag åben for besøgende, så man kan opleve det landskab, der var udgangspunktet for dette af Monets mest berømte og vedvarende motiver.
Water Lilies (1907), i Museum of Fine Arts, Houston, Texas
Relaterede sider
Spørgsmål og svar
Spørgsmål: Hvad hedder maleriserien af Claude Monets malerier?
A: Serien af malerier hedder Water Lilies (eller Nymphéas).
Spørgsmål: Hvor mange oliemalerier er der i serien?
A: Serien består af ca. 250 oliemalerier.
Spørgsmål: Hvor blev malerierne skabt?
A: Malerierne blev skabt i Monets blomsterhave i Giverny.
Spørgsmål: Hvornår begyndte Monet at male denne serie?
Svar: Monet begyndte at male denne serie i 1893, efter at han havde fået gravet en dam og plantet liljer i sin have.
Spørgsmål: Hvor længe arbejdede han på denne store dekorative serie?
Svar: Han arbejdede uafbrudt i mere end tyve år på denne store dekorative serie.
Spørgsmål: Hvornår blev den første udstilling af disse værker afholdt?
Svar: Den første udstilling blev afholdt i 1909 i hans kunsthandler Paul Durand-Ruels galleri i Paris.
Spørgsmål: På hvilke museer kan vi finde disse værker i dag?
A: Disse værker findes i dag på museer over hele verden, bl.a. Musée Marmottan Monet og Musée d'Orsay i Paris, Metropolitan Museum of Art i New York, Art Institute of Chicago, Carnegie Museum of Art og National Museum of Wales.
Søge