Breaking (Breakdance): Historie, Bevægelser, Stilarter og Konkurrencer

Opdag breakdance: historie, ikoniske bevægelser, stilarter og verdenskonkurrencer (BOTY). Lær power moves, toprock, downrock, freezes og battleteknikker.

Breakdance (også kaldet breaking, b-boying eller b-girling) er en fysisk og kreativ danseform, som er en central del af hiphop-kulturen. Udtrykket b-boy betyder oprindeligt en dreng, der danser på breakbeats — de rytmiske pauser i en sang, hvor DJ'en fremhæver tromme- og bassektionerne. Breakdance opstod i begyndelsen af 1970'erne blandt afroamerikanske og latinamerikanske unge i de indre bydele i South Bronx i New York City, og dansestilen udviklede sig gennem 1970'erne og 1980'erne i USA's storbyer.

Historisk baggrund

Breakens udvikling var tæt knyttet til DJ'ernes eksperimenter med at forlænge breaks (deraf navnet) og til de sociale rammer i bymiljøet. Pionerer som DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa og andre skabte rammerne for, at unge kunne mødes, konkurrere og udvikle deres stil. Breakdance blev senere globalt udbredt gennem film, tv, musikvideoer og internationale konkurrencer, og den fortsætter med at udvikle sig i forskellige regioner verden over.

De fire grundlæggende kategorier

Man taler ofte om fire hovedkomponenter i breaking:

• Toprock — stående indledende trin og rytmiske bevægelser, som viser stil og musikalitet.
• Downrock (også kaldet footwork) — fodarbejde på gulvet, fx six-step, hvor danseren bevæger sig rundt om sine hænder og fødder.
• Powermoves — akrobatiske og fysikkrævende spins og rotationer, fx windmill, headspins, flares og airflares.
• Freezes — stillestående positioner, hvor kroppen holdes i en statisk, ofte vippet eller balanceret form, fx baby freeze eller chair freeze.

Udover disse findes der også style-elementer — personlige, musikalske og kulturelle kendetegn, der gør en b-boys eller b-girls performance unik. Mange bevægelser har rødder i gymnastik, kung-fu og andre kampsports- og atletiske discipliner.

Musik og rytme

Breakdansere danser typisk til breakbeats og funk-baserede rytmer — klassiske eksempler er James Brown-samples og andre trommespor, hvor DJ'en isolerer og gentager de mest dansbare pause-sekvenser. Musikalsk timing, dynamik og evnen til at reagere på trommens "pocket" (svinget i rytmen) er afgørende for god performance.

Konkurrencer og battlekultur

Konkurrencer spiller en stor rolle i breakscenen. Der findes forskellige formater:

• One-on-one battles — individuel duel mellem to b-boys eller b-girls (fx Red Bull BC One).
• Crew battles — holdkonkurrencer, hvor teams viser koreograferede sekvenser og improviserede kampe (fx Battle of the Year).
• Showcase — fremvisning af koreografi og temaopbygget performance.

Dommere vurderer typisk efter kriterier som originalitet, teknik, musikalitet, intensitet og battle-strategi. Eksempler på store internationale konkurrencer er Battle of the Year (BOTY), Red Bull BC One, og flere nationale og regionale mesterskaber. I nyere tid er breaking også blevet anerkendt som olympisk idrætsgren og debuterede som medaljeklasse ved Paris 2024.

Scene, kultur og etikette

Breaking er mere end bevægelser — det er en hel kultur med sin egen etikette. Respekt for ældre dansere og crews, at tilbyde plads til andre i cyphers (en cirkel af dansere), og at holde konkurrencer fair er vigtige værdier. Musikalsk interaktion, improvisation og at vise personlig stil vægtes højt.

Træning og sikkerhed

Breakdance kræver både styrke, smidighed, balance og koordination. Træning omfatter:

• Grundlæggende styrkeøvelser (core, skuldre, hånd- og armstyrke).
• Fleksibilitet og mobilitetstræning.
• Teknisk træning af toprock, footwork, freezes og powermoves med progressiv indlæring for at undgå skader.
• Opvarmning og restitution for at mindske risikoen for overbelastning.

Påklædning og udstyr

Praktisk tøj som løse bukser, stærke sneakers med god sål og sokker til gulvarbejde er almindeligt. Nogle brugere beskytter hænder og håndled med tape eller handskelignende støtte ved svære powermoves.

Regionale stilarter og udvikling

Selvom breaking har fælles grundelementer, har forskellige byer og lande udviklet særprægede styles — fx koreansk præcision, japansk eksperimentalisme, europæisk fusion mellem streetdance-genrer og latinamerikanske rytmemønstre. Scenen er global, og crews rejser internationalt for at battle, undervise og dele teknikker.

Vigtige begreber

• B-boy / B-girl — udøver af breaking.
• Cypher — en cirkel af mennesker, hvor dansere går ind og viser moves.
• Burn — en provokerende eller overlegent udført handling rettet mod modstanderen i en battle.
• Spin — en rotation på hoved, ryg eller hænder (fx headspin).

Afsluttende bemærkning

Breakdance er en levende, dynamisk kunstform der kombinerer atletik, musikforståelse og kreativitet. Fra sine rødder i South Bronx til verdensscenen har breaking bevæget sig gennem generationer, og den fortsætter med at udvikle sig gennem nye talenter, international udveksling og konkurrencer. For dem, der vil begynde, anbefales regelmæssig træning, respekt for kulturen og deltagelse i lokale cyphers for at lære og vokse som danser.

For eksempel er Battle of the Year en af de mest kendte internationale crews-konkurrencer. Ifølge tidligere resultater vandt holdet fra Sydkorea, Fusion MC, mesterskabet i 2013, mens Floorriorz fra Japan fik prisen for bedste show samme år.

Spørgsmål og svar

Q: Hvad er breakdance?

Spørgsmål: Hvor stammer breakdance fra?

Spørgsmål: Hvornår var breakdance mest populær?

Spørgsmål: Hvilke kategorier af breakdance-moves findes der?

Spørgsmål: Hvilken slags musik danser breakdansere til?

Spørgsmål: Hvad er Battle of the Year (BOTY)?

Spørgsmål: Hvem vandt Battle Of The Year 2013?

Søg efter bogstav