Blue Lines – Massive Attack: Debutalbumet, der grundlagde trip hop

Blue Lines – Massive Attack: debutalbumet der grundlagde trip hop. Mørk, soulful elektronica fra Bristol, banebrydende lyd og kultklassiker fra 1991.

Forfatter: Leandro Alegsa

Blue Lines er det første album af den britiske electronica-gruppe Massive Attack, udgivet den 8. april 1991 (se 1991 i musik) af Virgin Records.

Blue Lines anses normalt for at være det første trip hop-album, selv om udtrykket ikke blev brugt almindeligt før flere år senere. Albummet var en kommerciel og kritisk succes i Storbritannien og nåede op på 13. pladsen på albumlisten, mens salget uden for Storbritannien var mere begrænset ved udgivelsen. Kombinationen af elektronisk musik, hiphop, dub, 70'ernes soulmusik og reggae gav albummet en dyster, filmisk og samtidig organisk lyd, der etablerede Massive Attack som en af de vigtigste britiske grupper i 1990'erne og som grundlæggerne af det, der senere blev kaldt Bristol Sound.

Musikkritikeren Simon Reynolds fremhævede albummets betydning for elektronisk/dansemusik og skrev, at det markerede "et skift mod en mere indre, meditativ lyd". Sangene på Blue Lines bevæger sig i et langsommere tempo end mange samtidige dansemusikproduktioner — fra en blød, moonwalking 90 beats per minut ned til en sløv, men insisterende 67 bpm — hvilket bidrog til den karakteristiske, svævende følelse.

Gruppen hentede desuden inspiration fra konceptuelle album og brede musikalske referencerammer, herunder kunstnere som Pink Floyd, Public Image Ltd., Billy Cobham, Herbie Hancock og Isaac Hayes, og skabte derved et album, der både var eklektisk og sammenhængende.

Blue Lines brugte breakbeats, sampling og rap på flere spor, men adskilte sig fra datidens renere hiphop ved at indarbejde liveinstrumenter, dub-produktionsteknikker og atmosfæriske strygere. Vokalerne fordeles mellem Shara Nelson og Horace Andy, og albummet rummer også tidlige optrædener af rapperen Tricky Kid. Kombinationen af distinkte vokaler, sparsomme beats og varme basgange gjorde albummet populært både på dansegulvet, i klubber og på universitetsradiostationer.

sagde Daddy G om udarbejdelsen af albummet: Det handlede om at blande vores klub- og sound system-baggrund med sjæl, dub og hiphop uden at prøve at efterligne det, der allerede var. Vi ville skabe noget stemningsfuldt og nyt — et soundtrack til byen, men også til indre rum.

Baggrund og arbejde med albummet

Medlemmerne af Massive Attack kom fra Bristols musikmiljø og arbejdede tæt sammen med lokale musikere og producere for at udvikle en signaturlyd. Arbejdet med Blue Lines var præget af både studioeksperimenter og et ønske om at bringe varme, organiske elementer ind i elektronisk baserede produktioner. Resultatet er et album, hvor sampling og elektroniske elementer møder rigtige instrumenter og vokalarrangementer.

Musikalsk stil og temaer

Albummet bevæger sig mellem melankoli og urkraft: tekster og stemninger kredser ofte om kærlighed, usikkerhed, byliv og søgen efter ro. Musikalsk benyttes langsomme breakbeats, baslinjer med dub-påvirkning, sparsomme men effektfulde strygere og soulinspirerede vokalharmonier. Den særlige brug af rum og pause i arrangementerne skaber en følelse af både fremdrift og indadvendthed, hvilket senere blev karakteristisk for trip hop-genren.

Spor og singler

Fra albummet udkom flere singler, hvoraf særligt "Unfinished Sympathy" og "Safe From Harm" fik stor opmærksomhed. "Unfinished Sympathy" blev rost for sin følelsesladede vokal og orkestrale arrangementer og regnes ofte som et af gruppens mest ikoniske tidlige numre. Singlerne styrkede Massive Attacks position på både radiolister og i klubbene, og flere numre fra albummet fik lang levetid i DJ- og radiokredse.

Modtagelse og betydning

Ved udgivelsen opnåede Blue Lines en stærk anerkendelse i musikpressen og blandt kritikere, og albummet har efterfølgende fået status som et klassisk udspil inden for britisk musik. Det lagde grundstenen for trip hop som genre, gav vind i sejlene for Bristols musikscene og påvirkede senere kunstnere, både fra samme by og internationalt.

Medvirkende og personale

  • Core-medlemmer: Robert Del Naja (3D), Grant Marshall (kendt som Daddy G) og Andrew Vowles (Mushroom).
  • Vokalbidrag: Shara Nelson, Horace Andy, Tricky Kid (tidligt bidrag).
  • Musikalske elementer: liveinstrumenter, sampler, breakbeats, bas og orkestrale arrangementer.

Eftermæle

Blue Lines betragtes i dag ikke blot som Massive Attacks debut, men som et influencespor i nyere populærmusik. Albummet har inspireret utallige kunstnere inden for elektronisk musik, pop og hiphop, og dens atmosfæriske tilgang til rytme og stemning ses som en afgørende forlængelse af både britisk og international musiktradition i 1990'erne og årene efter.

Spørgsmål og svar

Q: Hvad er blå linjer?


A: Blue Lines er det første album af den britiske electronica-gruppe Massive Attack, udgivet den 8. april 1991. Det anses normalt for at være det første trip hop-album og etablerede Massive Attack som et af de bedste britiske bands i 1990'erne.

Spørgsmål: Hvordan blev Blue Lines modtaget?


A: Albummet var en succes i Storbritannien og nåede op på 13. pladsen på albumlisten; salget var begrænset andre steder. Det viste sig at være populært på klubscenen samt på universitetsradiostationer.

Spørgsmål: Hvilke genrer inkorporerer Blue Lines?


A: Blue Lines inkorporerer elektronisk musik, hiphop, dub-musik, 70'ernes soulmusik og reggae i sin lyd.

Spørgsmål: Hvem er nogle af de kunstnere, der har inspireret Massive Attack, da de skabte dette album?


A: Da Massive Attack skabte dette album, lod de sig inspirere af konceptalbum i forskellige genrer af kunstnere som Pink Floyd, Public Image Ltd., Billy Cobham, Herbie Hancock og Isaac Hayes.

Q: Hvad adskiller Blue Lines fra andre hiphop-album?


A: I modsætning til andre hiphopalbums på det tidspunkt nærmede Massive Attack sig det fra et britisk undergrundsperspektiv og indarbejdede liveinstrumenter i deres mixes.

Spørgsmål: Hvem er nogle af de vokalister, der er med på albummet?


A: På dette album er der vokal fra Shara Nelson og Horace Andy sammen med rap fra Tricky Kid.

Q: Hvilket tempo kører de fleste sange på dette album i?


A: De fleste sange på dette album har et "spliff"-tempo, der spænder fra 90 slag pr. minut ned til 67 bpm.


Søge
AlegsaOnline.com - 2020 / 2025 - License CC3