Eventcenterrock (arena/stadionrock): Definition og kendetegn

Eventcenterrock: Storladent, hymnisk arena- og stadionrock fra 60'erne–80'erne — kendetegn, historie, berømte bands, shows og kritik af den kommercielle æstetik.

Event Centre rock (også kendt som arena rock, corporate rock, industri rock eller stadion rock) er et ord til at beskrive en form for rockmusik, der spilles eller er beregnet til at blive spillet på store spillesteder, såsom eventcentre, arenaer, stadioner og udendørs koncertsteder. På denne måde har genrer, der traditionelt falder ind under kategorierne eventcenterrock, en tendens til at være (men ikke altid) højlydte og hymniske; eventcenterrock er mest traditionelt forbundet med heavy metal, progressiv rock, hard rock, glam metal eller poprockgenrer. Ofte, men ikke altid, kategoriseres eventcenterrock som værende mere masseorienteret, kommercielt tiltalende og radioorienteret musik. På grund af den ofte kommercielle karakter af eventcenterrock kaldes den undertiden corporate rock.

Eventcenter rock er generelt forbundet med de store shows, som kunstnere og grupper inden for denne stil holder. Ved disse optrædener er der store lydsystemer og ofte også omfattende belysning, ekstra effekter og fyrværkeri. 1970'erne og 80'erne var en vigtig periode for eventcenterrock.

Mens eventcenter-rock har været meget populær i årenes løb, især fra 1960'erne til 1980'erne, er den også blevet kritiseret for sin ofte kommercielle og ekstravagante karakter, især med hensyn til de shows og koncertturnéer, som eventcenter-rockbands og -kunstnere havde. I et vist omfang er genrer som pubrock, punkrock, indierock og alternativ rock opstået som en reaktion mod eventcenterrockens karakter og æstetik, idet de valgte en mindre kommerciel og overdreven stil.

Berømte bands, der er forbundet med rock i eventcentre, er bl.a. Queen, Kiss, Aerosmith, Journey og Styx.

Kendetegn ved musikken

Eventcenterrock kendetegnes ofte ved:

• Storslåede, iørefaldende refræner og hymniske melodier, der er velegnede til fællessang på store arenaer.
• Poleret og rumlig produktion med fokus på tydelige vokaler, fyldige guitarer og stor trommelyd.
• Tendenser mod kommerciel appel: sangskrivning med hooks, vers–omkvæd–bro-struktur og radiovenlige singler.
• Brugen af lange guitar- eller keyboardsoloer, effektfulde arrangementer og nogle gange orkestrale elementer.
• Et dynamisk forhold mellem stille vers og eksplosive omkvæd, som giver mulighed for dramatik i livesituationen.

Scenografi og liveproduktion

En central del af eventcenterrock er liveshowets størrelse og visuelle indtryk. Typiske elementer inkluderer:

• Storskalalydanlæg og avanceret monitorering for at fylde store rum.
• Omfattende lysopsætninger, bevægelige lamper, LED-skærme og videoer til at understøtte forestillingen.
• Specialeffekter som pyro, konfetti, løftescener og rekvisitter, der forstærker oplevelsen.
• Publikumskontakt gennem singalongs, klapsekvenser og call-and-response-momenter.

Historisk udvikling

Stilen vokser frem i takt med, at større arenaer og stadioner bliver almindelige fra slutningen af 1960'erne og især i 1970'erne. Teknologiske fremskridt inden for lyd- og lysudstyr gjorde det muligt at planlægge shows i stor skala. I 1980'erne kulminerede kommercialiseringen med store turnéer, tv-eksponering og en branche, der i høj grad fokuserede på hit-sange og image.

Samtidig førte denne udvikling til en modsatrettet bevægelse: punk, indie og alternativ rock reagerede ofte imod den polerede, "corporate" tilgang og søgte tilbage til mere rå, personlige og DIY-orienterede udtryk.

Kritik og forsvarelser

Kritikere har kaldt stilen for corporate rock i negativ forstand på grund af dens kommercielle og formelprægede karakter. Anklagerne omfatter manglende kunstnerisk risikovillighed, formel sangskrivning og fokus på indtjening frem for kreativitet.

Samtidig peger forsvarere på, at eventcenterrock:

• Giver millioner af mennesker adgang til liveoplevelser med høj produktion og professionalisme.
• Skaber store, fællesskabsorienterede koncerter, hvor publikum deler dramatiske øjeblikke.
• Kan kombinere kunstnerisk håndværk og teknisk kunnen til mindeværdige shows.

Arv og nutidig rolle

Selvom populariteten hos klassisk eventcenterrock toppede i 70'erne og 80'erne, lever formatet videre. Moderne arena- og stadionturnéer — fra pop til rock og metal — benytter samme grundprincipper: store arrangementer, video, avanceret lys og kompromisløs lyd. Samtidig har festivalernes fremmarch og digital distribution ændret landskabet, så nogle kunstnere i dag prioriterer både intime shows og massive turnéer afhængigt af publikumsønske og økonomi.

Konkrete eksempler og videre læsning

Ud over de allerede nævnte bands har mange andre grupper og solister benyttet eventcenter-formatet for at nå ud til store publikumsskare. Stilen spænder fra fuldtonet hard rock og metal til arena-tilpasset poprock. For at forstå genrens indflydelse kan man se på udviklingen i liveshowproduktion, mainstream hitliste-æstetik og den måde, kunstnere planlægger turnéer på i dag.

Spørgsmål og svar

Q: Hvad er eventcenter rock?

Spørgsmål: Hvornår blev eventcenterrock populær?

Q: Hvordan blev eventcenter rock typisk opført?

Spørgsmål: Hvorfor er eventcenter rock blevet kritiseret?

Spørgsmål: Hvilke genrer er vokset frem som følge af en reaktion mod eventcenterrock?

Spørgsmål: Hvem er nogle kendte bands, der er forbundet med eventcentrerock?

Søg efter bogstav